Este 12 de Octubre nos hicimos presentes en la Marcha de los Pueblos Originarios, apoyando la justa lucha que desde hace 517 años se ha venido llevando a cabo con el fin de recuperar la dignidad y el derecho a la autodeterminación que por medio de la violencia genocida se ha coartado. Invitamos a revisar y a investigar las verdaderas noticias que día a día son ocultadas por la prensa oficialista, los violentos allanamientos y asesinatos de los que nuestros compañeros son objeto.
En este bicentenario de opresión, el pueblo mapuche sigue resisitiendo como nación.
Un torrente de luchas desemboca por los ríos del descontento en nuestras tierras de la Mitad del Mundo que han echado tres Presidentes del Palacio de la Plaza Grande por su inconsecuencia -y traición en el caso del Coronel Sucio- con sus propuestas electorales que camuflaron su interés oligárquico e imperialista.
Un fenómeno similar recorre las calles, plazas y carreteras de la tierra del “duende” Espejo símbolo de la Emancipación; y de Montalvo, ícono de la lucha contra el oscurantismo feudal que pretende reinstaurarse, envuelto en la nueva burguesía “correísta” en el poder del Ecuador del siglo XXI, en cuanto al envío de un paquete de leyes que son un contrasentido a las declaraciones rimbombantes, dichas en lenguaje meloso y agresivo por Correa, a quien, por sus posiciones frente al TLC, al FMI, a las petroleras y al No pago de la Deuda Externa, sin que fuese un cheque en blanco, la UNAPE lo apoyó frente al candidato oligárquico de las bananeras y el clan Kennedy de los E.U. pues ofreció un “cambio” para los pueblos.
A “cambio” de aumentar el bono de la pobreza, de otras medidas asistencialistas y algunas obras desarrollistas, el católico practicante, “plástico” de la Orden de La Salle, tergiversando la conquista del laicismo y la libertad de cultos, refrendando la Carta de la Esclavitud del “Santo del Patíbulo” que entregó la educación al Vaticano en siglos pasados, emite el decreto 1780 entregando ésta a la Iglesia Católica en la Amazonía de donde fueron echados los Jesuitas, a garrote y látigo, por los pueblos Shuar y Oyaricos en 1877; reprime a bomba, garrote y prisión a los defensores de la educación fiscal, laica y gratuita, la UNE,- a quienes pretendió engañar a través de su burro pié el Ministro Vallejo con algunas migajas-, tildándolos de “mafia” y busca despedirlos con una punitiva y anticonstitucional “evaluación” que ahora se propone refrendar eliminando la Ley de Carrera Docente -que en el texto de la Ley de Servicio Público es explícita: esta “Ley” antieducación fiscal, elimina la Ley de Carrera Docente, para quitarle sus recursos y conquistas, intentando desviarlos de su vocación de educadores para convertirlos en empleados públicos y finalmente botarlos de sus trabajos como educadores y colocar, como “maestros” en escuelas y colegios, a la clientela de afiliados de Alianza País a quienes ha ofrecido “puestos” a cambio de formar parte de las CDR fascistoides; proyecto derechista que intenta endulzar colocando la efigie de Alfaro cuando habla con lengua mentirosa.
Reprime al movimiento indígena que reclama el agua para sembrar y cosechar la papa, el maíz, los alimentos de América; se opone a la Ley Minera que entrega nuestros recursos a las transnacionales mientras se exhibe con camisas bordadas con símbolos ancestrales y, al estilo de Mussolini, quien contó para su proyecto “nacional socialista” con el Vaticano, exhibe su “virilidad”, -contradictoria con el “Círculo Rosa“ derechista que lo rodea denunciado por su “Gran Ñaño” de contratos millonarios-; “guapeza” y “fortaleza física”, exhibicionismo personalista que costó la vida a uno de los miembros de su seguridad; comportamientos políticos repugnantes que quieren implantarse como “modelo” ético y estético de “desarrollo” del Ecuador del siglo XXI arrastrando a las Universidades laicas al desastroso y abominable control de Correa con una repudiable Ley de Educación Superior, para lo cual reprime brutalmente a la FEUE y a la FESE-, y a los artistas y escritores a una vertical Ley de Cultura que agrava más el panorama de elite y burocratismo que se había acumulado en la CCE -a la cual también subordina al poder de una nueva burguesía emergente-, camuflada en débiles y demagógicas posiciones antinorteamericanas, a una demagogia plurinacionalista que, permanentemente viola con un nacionalismo burgués antipopular a nombre de una tamaña mentira: la “revolución ciudadana” y el “socialismo del siglo XXI”, que pretende destruir organizaciones sindicales, gremios y pone al centro de sus ataques protervos a la izquierda revolucionaria, al MPD, como en los peores quiebres a la derecha típicos de los peores vientos fascistas de mediados del siglo XX.
La Unión de Artistas Populares, consecuente con nuestras raíces y motivos de nuestra creación de un arte y una literatura junto y para los trabajadores y los pueblos, antioligárquica y antiimperialista, enemiga de la represión, la persecución, la cárcel, afirmada en el pensamiento y praxis del Centro de Arte Nacional y la UNAP de Rafael Larrea, Alfonso Chávez, Armando Coronel y De la Torre, fundada durante la represión de la dictadura militar, levanta su voz junto a los maestros de la UNE, a los estudiantes de la FEUE y la FESE, a los pueblos indígenas de la CONAIE a las bases y dirigentes consecuentes con los trabajadores de la UGTE y el FUT y se solidariza, trabajara con sus armas para fortalecer la lucha histórica que ahora se levanta para que Correa y su gobierno derechista, de lengua viperina y acciones represivas contra la izquierda revolucionaria rectifique su rumbo pues votamos por un gobierno para el cambio social, por un gobierno para una transformación de la República, y esas ofertas que desmadran al único y autentico socialismo, a la única revolución posible que es la que se realizara con los trabajadores, la juventud, los maestros, los pueblos del Ecuador, no puede darse sino rectifica sus rumbos, de lo contrario, la perspectiva cierta por la que debemos luchar es la de un Gobierno auténticamente popular, patriótico, revolucionario que deje atrás al cáncer socialamarillo- tomate del FebresBorjismo y a la actual farsa del “correismo” derechista del “Círculo VerdiRosa” que denigra por su leyes antipopulares, por sus atracos, por su represión a los auténticos constructores del cambio: los maestros, la juventud, los trabajadores, por su lenguaje lumpen, ese si, pelafustán, propio de aquel populista, quien ya antes, usurpando la banda presidencial terminó como otro fantasma echado de Carondelet por la lucha de los de abajo quien pretendió utilizar el mismo lenguaje para engañar a los pueblos que anhelamos un verdadero cambio, auténticamente revolucionario y auténticamente socialista!
El pasado 28 y 29 de agosto, se realizó en el aula magna de la ex Universidad Técnica del Estado (USACH) el Congreso Regional Metropolitano de Educación, previo al nacional. Así mismo se realizaron congresos en muchas universidades y regiones del país donde discutieron las grandes problemáticas de la crisis de la educación chilena.
Entre las regiones y ciudades congregadas están: Concepción, Atacama, Valparaíso, la Araucanía y la Metropolitana.
CONGRESO NACIONAL
Alrededor de mil quinientas personas, reunidas en representación de todos los sectores de la educación, repletaron este viernes 4 y sábado 5 de septiembre las instalaciones del sector poniente de la USACH para participar de un acto histórico.
Todas las regiones del país asistieron al evento para discutir y dar forma a un proyecto nacional de Educación y dar solución a los problemas que vienen socavando el sistema educativo del país. Frente a la crisis de la educación chilena, la ciudadanía busca construir una alternativa propia haciendo uso de su soberanía.
Los asistentes se dividieron en seis ejes temáticos distribuidos en siete grupos de discusión cada uno (42 grupos). Luego de dos días de discusión, los participantes se reunieron en seis grandes comisiones para sintetizar y deliberar las conclusiones generales que serían planteadas al pleno después del mediodía del sábado.
Varios temas fueron tópico de análisis para la ciudadanía.
Se discutió durante dos días y se concluyó acerca de seis importantes ejes temáticos: Institucionalidad y Rol del Estado, Financiamiento, Acceso y permanencia, Sentido de la Educación Pública, Educación a lo largo de la vida y Participación ciudadana.
Estos fueron los temas que cientos de profesores, estudiantes secundarios, universitarios, académicos, funcionarios y asistentes de la educación, reflexionaron y deliberaron en la región y a lo largo del país.
Algunas conclusiones del Congreso fueron:
-Asamblea Constituyente, para una Nueva Constitución Política que permita:
- Poner fin al Estado Subsidiario. - Establecer el rol garante del Estado hacia el Derecho a una Educación gratuita, democrática, plural, laica y participativa. - Garantía de acceso y permanencia en Educación, desde el nivel Parvulario hasta la Educación superior. - Desmunicipalización de la Educación básica y media, y el traspaso de los establecimientos educacionales al Estado. - Fortalecimiento del Ministerio de Educación en su rol administrativo y fiscalizador de la educación. Con mecanismos de desconcentración regional y con participación directa de la ciudadanía. - Fortalecimiento de la Educación Pública universitaria de carácter Estatal. - Democratización de la Educación en todos sus niveles. - Pluriestamentalidad en las instituciones. - Participación vinculante de la ciudadanía en las políticas y legislación educativa del país. - Fin al sentido mercantil de la educación, por un sentido humano y social. - Participación ciudadana en la configuración de un proyecto país que guíe el sistema nacional de educación. - Rechazo categórico a la LOCE, Ley General de Educación, Ley de financiamiento de la Educación superior y Ley de Fortalecimiento de la Educación Pública.
Todas estas fueron conclusiones en la mayoría de los congresos Regionales (III, V, VI, VIII, IX, Metropolitana y otras) y tuvieron su contundente ratificación en el Congreso Nacional de Educación.
ASAMBLEA CONSTITUYENTE, como necesidad de un cambio profundo.
Una educación que no esté al servicio del mercado y sí al servicio del ser humano fue una de las primeras preocupaciones. Pero, como lo planteó la gran mayoría de las comisiones, ni esto ni ningún otro cambio pueden llevarse a cabo sin una transformación profunda a la Constitución Política del país.
La discusión fue larga y por primera vez en la historia de nuestra patria, gran parte del pueblo chileno en reunión asume un compromiso soberano de tal magnitud, tomando el destino en sus propias manos. La Asamblea Constituyente debiera ser desde hoy la causa principal del Movimiento Educacional chileno, convirtiéndose en piedra angular para el logro de todas las demandas planteadas.
Esto formó parte de una serie de propuestas que reflejan la necesidad de una mayor participación ciudadana en las decisiones del país.
Una nueva constitución permitiría poner fin al Estado subsidiario que durante 17 años ha ido privatizando el derecho a la educación y otros derechos como el agua, la electricidad, la salud y el cobre. Establecer el Derecho a la Educación como una responsabilidad del Estado, quien deba garantizarla de manera gratuita hasta la universidad, fue uno de los acuerdos más importantes.
Las Universidades Estatales y las privadas ya no se diferencian, y pensar en una educación gratuita, como existe en todos los países del mundo, resulta imposible sin un cambio profundo. Respecto a esto surgió un gran debate, el cual concluyó acordándose la necesidad de acabar con el financiamiento estatal hacia universidades privadas.
Se demostró un categórico rechazo a la Ley General de Educación (LGE) y a todas las leyes relacionadas, proponiendo la participación de los actores educativos en la configuración de nuevas leyes.
Así terminó esta jornada histórica, no vista desde hace varias décadas en nuestro país. Es de esperarse que este consenso nacional se transforme en una actividad articulada y permanente de reflexión y movilización social para la construcción de una nueva educación y de una nueva sociedad chilena.
Atte REDESCHILE Red de Estudiantes y Ciudadanos de Chile por la Asamblea Constituyente
Fuente: Congreso Nacional de Educación, Aula Magna Universidad de Santiago de Chile (USACH). La fotografía es gentileza de la periodista de la Federación de Estudiantes de la Universidad de Chile FECH.
¿Hemos pensado alguna vez que no nos gusta pensar sólo en nosotros mismos; que la vida se construye con el sentir y el pensar de otros, y que esos otros hacen que yo sea, en tanto yo mismo?
¿Nos hemos preguntado con quién vivimos al lado en este secuestro adorablemente trágico? (Siendo aquél el que hace que nosotros seamos).
¿Para qué? ¿Para qué todo esto de estudiar y “ser” alguien?
¿Alguien quién?
Siempre queremos obtener algo. ¿Ese algo será lo que nos ayude a descubrir a ese alguien y saber “quién” (yo)?
¿Podríamos decir que aquel que quiere estudiar (con otros alguienes que definen su vida) quiere ser alguien. ¿Y alguien, para qué? ¿Para pensar en sí mismos?
Para pensar en sí mismos
Pensar en sí mismos
En sí mismos
Sí mismo
Mismo = igual
¿Dónde está ese igual? ¿En nosotros mismos, en mí mismo?
¿Entonces estudiaremos el arte como algo en sí mismo?
¿El arte por el arte?
¿El arte por un alguien?
¿Un alguien por el arte?
¿Podrá caber en este mundo contemporáneo el arte por y para otro, para construir, en tanto los otros nos construyen a nosotros (mismos)?
Todos creemos saber quiénes somos y para qué ese algo, ese alguien... La soberbia nos corrompe.
Tenemos que hacer algo con ESTE ALGO para saber QUIÉN (nosotros). Y que finalmente también será por otro, ese otro que nos hace pensar y sobre todo sentir!
Juguemos para saber y sepamos para jugar!
Creamos que el creer es crear y contemos las veces que no la creemos para que no las creamos y terminemos creando otras veces sin creer!
Mirémonos a los ojos, y mintámonos cuando queremos pensarnos a sí mismos, porque no hay un sí mismo sin otro.
Para ese otro es el Teatro, y debe estar ahí, presente tras de él, ser alma, garra, huesos, carne, sustancia, esencia, contenido en el aquí y el ahora, es decir, abrir los ojos, estar atentos y dejar sensibilizarnos con lo que sucede fuera de las burbujas. Y la forma... pues la forma es el Teatro.
Estamos en pleno período de campañas presidenciales y parece que es importante aclarar ciertas cosas.
No hay que ser un visionario para observar que la coalición gobernante (concertación) y la coalición opositora (alianza) se las han arreglado para perpetuar un modelo político y económico instalado por la dictadura militar y su soporte ideológico que beneficia a las clases de poder a través de una alternancia de administraciones sin traumas o modificaciones profundas.
La Concertación ha demostrado con hechos concretos su interés por perfeccionar el modelo neo-liberal, manteniendo al mismo tiempo, en las bases de sus partidos y la opinión pública la imagen de izquierdistas. Esta imagen le ha permitido instalar el modelo económico con menos resistencia social que si lo hubiera hecho un eventual gobierno de la alianza. Ha hecho enormes esfuerzos comunicacionales para izquierdizar su imagen, al mismo tiempo que sus desiciones políticas y económicas la acercan cada vez más a las prácticas derechistas.
El pueblo chileno tiene una histórica y profunda relación con los movimientos de izquierda, relación que se inicia a comienzos del siglo XX y que desencadena en la ascención al poder del candidato de las fuerzas populares en 1970.
Es esta la razón por la que la concertación necesitaba urgentemente un pacto con el Partido Comunista; además de los votos traspasables para una segunda vuelta, representa un coqueteo, maquiavélicamente articulado, con las bases populares y su tradición de izquierda.
El partido Comunista, por su parte, acepta este pacto con una coalición que representa, a través de su modelo político y económico, los intereses del empresariado nacional y las grandes transnacionales, conducta opuesta al accionar propio de un partido revolucionario. Este pacto es aceptado debido al oportunismo de sus dirigentes, los que no tienen pudor al momento de optar a algún puesto remunerado dentro de la estructura gubernamental a precio del futuro de millones de chilenos.
Arrate, candidato del pacto Juntos Podemos, fue ministro en el gobierno de Lagos, presidente recordado por la confirmación de la Constitución de Pinochet, su cercana relación con el empresariado y la formulación de la Ley General de Educación. El jefe de campaña de Arrate es militante activo del Partido Socialista, integrante de la Concertación.
Arrate dividió al Partido Socialista acarreando detrás de él a todos los “renovados” a fines de los ochenta, a los mismos que integrarían la Concertación incluídos algunos actuales PPD. Arrate no es un Comunista como no lo son los mismos dirigentes del PC, no es representante de los trabajadores ni de los sectores progresistas, Arrate pretende ser parte de un gobierno que construye Chile bajo el modelo Neo- Liberal.
Más que claro, el voto por Arrate es un voto por la concertación. Votar por Arrate es votar por la perpetuación de un sistema injusto.
Vota nulo y escribe en la papeleta: Asamblea Constituyente, nueva Constitución
Higinio Polo en un artículo acerca de la manipulación del arte, de la pintura “expresionista abstracta” representada por los pintores Pollock, Doblieb, De Kooning, narra que, tras la Segunda Guerra Mundial, el imperialismo norteamericano trasladó, desechando el arte burgués, democrático y antifascista, que, para entonces estaba centrado en París, alrededor de pintores como Picasso y Matisse, a Nueva York, invirtiendo en el fomento del arte abstracto “expresionista” millones de dólares.
A través de “especialistas del arte” de la CIA el imperialismo yanqui le dio impulso a las “Galerías” -superando los Salones criticados por Manet-, convirtiéndolas en centros de exposición del arte-mercancía, promovido por las grandes cadenas de propaganda mediáticas.
En política -asevera el crítico- el imperialismo yanqui a través de los Presidentes Harry Truman y Dwight Eisenhower, ignorantes de arte, promovían a esta pintura calificándola de “arte libre” estigmatizando el arte realista -donde los protagonistas eran los trabajadores- creado en la sociedad socialista de la URSS, colocándole el membrete de “arte sometido al control político del Estado y del partido”.
II
En realidad el “expresionismo abstracto” fue el germen del arte difuso de los rascacielos -dentro del cual se parapeta el capital financiero- bajo cuyos colores y formas se diluye la realidad de la sociedad de clases norteamericana y la lucha de clases; donde se invisibiliza a los obreros calificados y no- calificados, a las clases trabajadoras de la fábrica y el campo, a las nacionalidades indígenas, al pueblo negro y se mimetiza y oculta la dominación del capital financiero. (Algunas de cuyas cabezas han aflorado, ahora, con motivo de la profunda crisis cíclica, de sobreproducción, que se expresa en la quiebra de la General Motors, pero que brota, solo, como una crisis del dólar, cuando es su reflejo).
El “expresionismo abstracto” fue promovido y financiado para afirmar el poder del imperialismo yanqui en el mundo utilizando la pintura abstracta como medio de alienación de las masas para sostener espiritualmente al sistema capitalista convirtiendo sugestivamente al arte en mercancía, enriqueciendo a los artistas manipulados por la CIA.
Este crítico del arte burgués precisaba que, en esa coyuntura, dejando atrás el mecenazgo feudal, se rubrica la conversión del arte en instrumento de las galerías, elevando a éste en arte para el consumo del público, arte pagado por el imperialismo, el mismo que se elabora generando corrientes de opinión pública burguesa a través de la manipulación de los medios de comunicación masiva.
Para lograrlo, se captan los gustos artísticos del consumidor, sus apetencias artísticas, ya instauradas en el espíritu construido entre los jóvenes por el ambiente que crea el ilusorio mercado capitalista.
III
Ese fenómeno adquiere una connotación más formidable, potente y acelerada en la música y el baile, utilizando al cine, primero, y luego a la televisión; ahora es un fenómeno infinitamente más rápido dado el impacto que, en el desarrollo de los medios de comunicación masiva, ha generado la Revolución Tecnológica, pero la metodología básica, solo se ha perfeccionado, sus pasos son los mismos:Tras la valoración, inicial, del producto artístico lanzado, las grandes empresas del espectáculo masivo, re-lanzan al consumidor esos productos artísticos y hacen el rastreo, el monitoreo de los resultados del lanzamiento de aquellos captando así el impacto que esos productos artísticos generan entre las masas, al estimular, desde nuevas formas y contenidos, sus gustos musicales, pictóricos, dancísticos, artísticos en general, ya creados por el arte burgués de consumo.
Tras captar los resultados del lanzamiento de esos patrones, de esos prototipos y arquetipos creados y difundidos, promovidos por la propaganda mediática capitalista, seleccionan aquellos -los que han provocado el mayor impacto- y atrapan en las redes del mercado de consumo a la juventud, a las masas; el resultado final es la venta, la adquisición masiva de los productos artísticos que “han pegado” en el mercado del espectáculo de masas.
La promoción, en grandes escenarios llenos hasta el tope, de las canciones y sus ritmos, y de los artistas que han ganado los “discos de platino”, corrobora el éxito de las empresas del espectáculo masivo, y, desde luego, asegura sus millonarias ganancias logradas con la afluencia de la juventud a dichos espectáculos y con la venta del producto artístico promocionado a través de todos los medios de comunicación masiva modernos.
Proceden, con la música y las artes en general, creando la necesidad de un arte basado en la manipulación de los gustos y apetencias artísticas creados por las masivas empresas del espectáculo entre las masas, igual como lo hacen las grandes cadenas de alimentos con las hamburguesas y los “hot-dogs”.
IV
El fenómeno del pop- art, en la pintura, adquiere una eclosión en la música pop -antirrealistas ambos-, cuyos ritmos, sugestivas cadencias romántico- eróticas, erosionan la sensibilidad de la juventud inmersa en el ambiente creado por los valores artísticos del capitalismo.
De este modo introducen a las masas en el caótico y alienante mundo de la música, la danza, del arte decadente burgués, beneficiándose a la vez de los opíparos capitales que producen las grandes empresas del espectáculo como Sony Music, Warner, etcétera; por esta vía logran, además, otro objetivo: embellecer al sistema capitalista ocultando las causas de la crisis y mimetizando sus efectos entre los pueblos, entre la juventud.
Por ejemplo, la reciente quiebra del “gigante” de la automovilística norteamericana, General Motors, así como los sucesos del golpe militar en Honduras han sido disminuidos a través de la atosigante y masiva difusión de videos enajenantes -como “Thriller”- de Michael Jackson, el artista de la música “pop” y por la difusión masiva de los detalles de su vida artística, de su sorpresiva y fulminante muerte a los 50 años, y de sus últimos ensayos previos a la gira mundial que preparaba.
V
Con la reciente, y extraña, muerte de Michael Jackson, elevado a la categoría de “Rey del Pop”, se han develado también las circunstancias en que fue encontrado muerto, en su baño, por Priscila Presley, su ex-esposa, al cantante de rock, Elvis Presley; ciertos objetivos comentaristas de arte han destacado como, en el caso de Michael Jakcson, los masivos medios de comunicación y las grandes empresas disqueras y de videos como Sony Music, han aprovechado su deceso para realizar una suculenta promoción de sus discos y videos entre sus “fans” absorbiendo multimillonarias ganancias; su muerte, el llanto de sus familiares, las palabras envueltas en lágrimas de uno de sus hijos, menor de edad, y hasta las declaraciones de uno de los niños con cuyos padres se negoció el silencio en 20 millones de dólares para que no se hiciera un escándalo respecto de las denuncias de pedofilia de las que fue acusado realizaba en el parque del “Nunca Jamás”, construido por él, bajo el influjo de la figura mítica de Peter Pan, a través de la cual evadió su infancia de penurias y presiones psicológicas; todo este andamiaje mediático ha servido para acrecentar las multimillonarias ganancias de las multinacionales del espectáculo de masas en miles de millones de dólares y en euros, como ocurriera tras la muerte de Elvis Presley que, además, a raíz de ésta y de las llorosas memorias de miles de jóvenes se editaron no solo discos y videos, sino camisetas, juguetes, monigotes, carteles, fotografías, etcétera, con los cuales las grandes empresas capitalistasconvirtieron la imagen de Presley en un ícono mundial entre la juventud envuelta en los ritmos y canciones melódicas, empalagosas, sugestivas en torno de los temas del amor romántico, sensual, erótico, brotado de sus movimientos, de su voz, de sus ojos lánguidos, utilizándola para engordar sus millonarias cuentas bancarias.
Bajo otras circunstancias y en otras niveles, ahora, en el período de la revolución tecnológica, monitoreando a escala mundial la TV, el TV Cable,Internet, los IPOD, DVDs, DCRs, toda la gama de medios e instrumentos digitales que el imperialismo y las grandes empresas multinacionales del espectáculo de masas hacen uso para alienar a la juventud y enriquecerse a costa de aquella enajenación que concita a lo jóvenes a introducirse en un individualismo que luego los envuelve en la descomposición social, en la degeneración sexual, la drogadicción, en el quemeimportismo frente a los profundos problemas sociales derivados del cierre de empresas generados por el capitalismo que recientemente ha echado a miles de trabajadores de las empresas en los Estados Unidos, en Europa, etcétera, la imagen del talentoso Michael Jackson moviendo sus pies, sus caderas, cantando rítmica o sensualmente, le han servido al imperialismo, a la par que para acrecentar millonarias ganancias manipulando hábilmente su muerte, para alienar a la juventud y a los pueblos del mundo.
VI
Desde niño, presionado por su padre para salir de la miseria en que estaba envuelta su familia proveniente de los hogares humildes de raíces esclavistas negras, Michael Jackson, como muchos artistas negros de relieve y calidad, (Louis Armstrong, Ray Charles) mostró su riquísima calidad artística como bailarín, cantante, creador, intérprete, músico y compositor; aunque artificialmente elevado a la calidad de “genio” por la volatinera propaganda de los transnacionales de la música, Jackson fue un gran artista, solo que fue utilizado para apuntalar al sistema capitalista a través del crepitante ritmo de la música pop que lo enriqueció y lo destruyó como ser humano al envolverlo en su individual y personalista imagen mítica, en ese mundo alucinante en el que introducen a la mayoría de los artistas de la burguesía el sistema perfeccionado del mercado del arte burgués bajo cuyas circunstancias murió para convertirse en otro producto explotado por dichas grandes cadenas musicales y artísticas del espectáculo capitalista de masas.
Envuelto en ese mundo alienado de los problemas y la vida de la gente pobre, de su propio pueblo originario negro, Jackson murió. Aunque sensible a esas raíces realizó esfuerzos para tocar algunos de esos fenómenos en sus videos como lo hizo en las favelas de Brasil con temas musicales creados por él, ésta era solo una visión mesiánica nacida del deseo de sacarlos de la miseria por un camino que a la mayoría de los niños de las barriadas pobres, de los cinturones de miseria urbanos, les está vedado, pues la mayoría no pueden salir de esa situación de pobreza por medio de ningún Mesías, sino, apoyándose en sus propias fuerzas, alzarse a la conquista de su emancipación como clases oprimidas por el capitalismo a través de la revolución social, único medio de liberarse de la explotación y opresión generada por la acumulación de la riqueza producida por los trabajadores y concentrada injustamente en las manos de un puñado de usufructuantes de la misma, los dueños de las trasnacionales, de los monopolios de los países imperialistas, y de las oligarquías criollas en los países dependientes; y, en este caso, de las empresas del espectáculo masivo y alienador que domina el mundo capitalista.
Los sueños de la mayoría de niños negros, mulatos, indígenas, mestizos, de enriquecerse y ser figuras al ver la fama, el enriquecimiento de artistas como Jackson, Presley, lanzados al estrellato del espectáculo de masas es ilusorio y ocurre, también, a través de las grandes cadenas televisivas y de los monopolios del deporte capitalista de masas, el fútbol, que manipula las imágenes de jugadores estrellas como Cristiano Ronaldo, Nesy, Antonio Valencia, Benítez y otros artistas del balompié envueltos en la ronda del espectáculo, de la fama y los millones de dólares y euros que invierten las grandes empresas del futbol las cuales exprimen el jugo al arte, la potencia y la magia que crean, durante sus años mozos, estos artistas del football surgidos en las canchas de polvo de los barrios pobres gambeteando una pelota usada.
Simplemente para la gran mayoría de los niños pobres, ese “milagro” no ocurre, pero los envuelve emocionalmente y físicamente en las alienantes redes creadas por las multinacionales de los espectáculos de masas que fomentan, tanto al arte burgués como al fútbol espectáculo y hacen de estos talentosos artistas mercancías para su enriquecimiento, manipulando sus dotes artísticas, su talento creador brotado de las canteras populares.
VII
En realidad, tanto la vida, especialmente los últimos años y días de las vidas de Michael Jackson como de Elvis Presley muestran la decadencia moral, ética, del sistema capitalista que manipula, destruye las vidas de quienes poseen talento artístico, al envolverlos en ese mundo ficticio, enriquecerlos y alienarlos, como ocurre con Jim Morrison el talento creativo del rock de los años 70, o conKurt Kubain, creador del “grunge”,un rock alternativo depresivo que concitaba la atención de millones de “fans” envueltos en ese estado de ánimo decadente durante la década de los 90s.
Tanto Michael Jackson como Elvis Presley mueren, no de paros cardíacos, esto solamente es el efecto de dos vidas envueltas en la utilización y el consumo de fármacos, de drogas con las cuales calmaban sus profundas dolencias espirituales resultado del mundo ficticio de la fama en que se vieron envueltos, de la enorme soledad interior de dos vidas destruidas ideológica, moral, espiritualmente por el imperialismo.
La mayoría de esos artistas talentosos surgidos de las entrañas del pueblo son manipulados y sirven para que los monopolios del espectáculo artístico burgués se enriquezcan a costa de aprovechar su talento, sus cualidades artísticas expresadas en el dominio que aquellos logran al crear bellísimas piezas artísticas, las cuales, dado el escenario y los objetivos de consumo y enriquecimiento mercantil que las ronda, evaden y/o mimetizan la realidad de la vida de sus pueblos originarios; las grandes empresas de espectáculos como Sony Music extraen hasta la médula las cualidades artísticas, manipulan las dotes musicales, dancísticas, de aquellos artistas, sacando a flote la decadencia de la estética burguesa que privilegia la forma, las filigranas, los efectos especiales, el sonido, las luces, el humo, para darle cobertura a la visión individualista del amor, el erotismo, el sexo, que afloran de modo natural en la juventud, deformándolos, sumergiéndolos en la alienación, para lo cual realizan grandes inversiones tecnológicas que les producen grandes ganancias.
VIII
Este fenómeno del espectáculo artístico de masas va en desmedro, oculta la vida, el protagonismo, la belleza de los trabajadores y de la juventud de ambos sexos que brota del trabajo en la fábrica, en el campo, en la escuela pobre, en el colegio y en las Universidades laicas, en los barrios, y que es sustento para la creación del arte popular que enriquece la concepción estética emancipadora, proletaria.
Este apabullante arte decadente es opuesto a la visión artística-cultural clasista; mimetiza, oculta los grandes fenómenos de la realidad, de la vida y lucha de los oprimidos, de sus auténticos elementos populares imbricados a sus culturas e identidades étnicas que deben servir para, elevando su calidad artística y sus contenidos ideológico- políticos, educar, orientar y organizar al pueblo en el camino de su emancipación social; sobre todo, del arte y la literatura realistas creadas por los artistas y escritores progresistas y revolucionarios cultos, quienes, armados de los elementos culturales progresistas, particularmente de la cultura científica, del arte y la literatura revolucionarias proletarias, deben, debemos asumir el liderato para desarrollar, para crear nuevas expresiones artísticas realistas, populares, en los diversos géneros del arte, que contribuyan a la educación política e ideológica de la juventud, de los trabajadores y los pueblos, para, desde estas correntadas artísticas populares, fortalecer la lucha de los trabajadores y los pueblos en su objetivo de conquistar, a través de la revolución social, el Poder Popular, e iniciar la construcción de la vida nueva, del socialismo.
Los actores, actrices, directores, directoras, dramaturgos, dramaturgas, productores, productoras y técnicos agremiados en la Comunidad Hondureña de Teatristas (COMHTE) ante la actual situación política y social que afecta a nuestro país expresamos lo siguiente:
1- Repudiamos enérgicamente el Golpe de Estado y la ruptura del orden constitucional promovido por los sectores más retrógrados y reaccionarios del país que han culminado con la expulsión y destierro del Presidente Manuel Zelaya. 2- No reconocemos el gobierno de facto representado por el señor Roberto Micheletti. 3- Llamamos a la ciudadanía a manifestar de manera clara el deseo de retornar al cauce democrático conquistado por el pueblo hondureño a partir de la vuelta de los civiles al poder sin intromisión del ejército. 4- Llamamos a la población a la desobediencia civil patriótica y pacífica ante los usurpadores golpistas. 5- Pedimos a la Comunidad Internacional mantenerse firme en su posición de reconocer como el legítimo representante del pueblo hondureño al ciudadano José Manuel Zelaya Rosales, Presidente Constitucional electo en las urnas. Tegucigalpa M.D.C. 30 de junio de 2009.
JUNTA DIRECTIVA NACIONAL
COMUNIDAD HONDUREÑA DE TEATRISTAS Mario Jaén Presidente COMHTE
Colonia Palmira 1ra. Calle contiguo al redondel Los Artesanos edificio adjunto Centro Cultural de España en Tegucigalpa Asociación Cultural Teatro Taller Tegucigalpa tels: 2377188 / 2223442 Cel. 99945501 www.ttthonduras.orghttp://www.ttthonduras.org>
Lectura Propuesta Cultural Gobiernos de la Concertación 2005-2010
El año 2005 el gobierno de Michelle Bachelete entrega su propuesta cultural, inspirados en la idea de que “ la cultura de un país es lo que marca la diferencia en sus posibilidades de desarrollo”. El concepto de “desarrollo” es inherente a la Modernidad y desde un prisma capitalista, la mejor manera de acceder a él es dejando las principales decisiones al libre juego de las fuerzas del Mercado. Cabe destacar que, bajo este modelo, el rol del Estado se limita a facilitar que el impulso adquisitivo, supuestamente inherente a las personas, actúe con libertad.
Bajo esta óptica “libre-mercadista” es que se ha desarrollado el proyecto de Cultura de la Concertación, sometiéndola a las leyes del Mercado de la misma manera que lo ha hecho con otros ámbitos fundamentales de la construcción social: la salud, la educación, la seguridad social, relaciones laborales, etc. El documento señala que el Estado no define qué tipo de Cultura le conviene a país, sin embargo tras echar un simple vistazo a las políticas culturales se puede observar que si se define: Cultura de Mercado.
“Los cambios socio- económicos que están ocurriendo en el país, especialmente aquellos como el acelerado proceso de urbanización, el incremento de los niveles educativos, mayor disposición de tiempo libre y la esperable reducción del tiempo de trabajo son factores que potencian el desarrollo de las Industrias Culturales. Los productos Culturales tienden a ubicarse dentro de las áreas de mayor crecimiento de la economía mundial, además se promueven intercambios para su producción, promoción y difusión a tal escala que lo convierte en el sector mas globalizado de la economía mundial”.
“El Estado no define qué tipo de cultura le conviene a la Sociedad, pero debe favorecer las condiciones que hacen posible tanto la libertad de los creadores como el libre albedrío de las audiencias a preferir y escoger entre diferentes bienes culturales”.
Es interesante observar cómo aparte de la “definición” de Cultura e Identidad Cultural, en su propuesta práctica el documento las concibe como objeto de acceso e intercambio con los países del mundo, especialmente aquellos con los que se han firmado tratados de libre-comercio, en general potencias económicas del primer mundo.
“La Identidad Cultural del país en un mundo globalizado supone la afirmación de nuestros sueños y nuestra memoria. De allí la necesidad de alcanzar como nación un mayor espesor cultural, para ocupar la posición de interlocutores culturales y no de meros importadores de cultura”
“Latinoamérica es el contexto principal de nuestro diálogo cultural, por cuanto es parte privilegiada de construcción de nuestra identidad. Del mismo modo, cultivamos una relación particular con Europa y por cierto Norte América, con quienes compartimos valores de modernidad, de derechos humanos e individuales, de democracia, tolerancia religiosa y libertad de expresión”.
En cuánto a la creación artística, observamos que el Estado se esmera en el apoyo a todos los eslabones de la cadena de producción de la obra de arte, aumentando su calidad y cantidad de producción con el objetivo de instalar en el Mercado un producto que hasta ahora no había sido explotado comercialmente en sus amplias dimensiones: el mercado del Arte y la Cultura. Al Mismo tiempo el Estado se propone promover el desarrollo de una Industria Cultural que aporte al crecimiento de la oferta de bienes y servicios culturales y asegurar la difusión de la creación.
Debemos destacar el hecho de que el acento del gobierno para la difusión de la Cultura lo aleja del primer propósito de la Plataforma Cultural: “garantizar oportunidades de acceso a la Cultura”. Bajo este modelo de desarrollo cultural el Arte y la Cultura quedan al acceso de quienes dispongan de los recursos económicos para acceder a ellos, alejando a las masas y elitizando el acceso a la Cultura (consecuencia asumida del modelo neo- liberal: profunda brecha.)
El acceso masivo a las Cultura se generaría a través del impulso cultural en la TELEVISIÓN. Este espacio de difusión masiva y de carácter gratuito, responde en su funcionamiento a mecánicas económicas e ideológicas que lo convierten en un espacio enajenante y profundamente instrumentalizado por la clase dominante.
Consideramos que los lineamientos de carácter “social” en el documento son sólo demagogia en su definición y pequeños actos “simbólicos” o de “contención” en su praxis.
Sospechamos que las Políticas Culturales de La Concertación han apuntado al impulso de un “mercado” y una “industria” cultural que genere recursos, fuentes de trabajo y circulación de dinero para convertirlas en un importante agente económico, para luego desligarse de responsabilidades (más allá de las propias del modelo neo-liberal) dejando a la deriva a las manifestaciones de Artísticas y Culturales que no se conciban desde una perspectiva libre-mercadista.
Para otro modelo cultural, un sistema de relaciones sociales construido a partir de un modelo distinto y contrario al dominante.
Primer paso ASAMBLEA CONSITUYENTE
(Los textos entre comillas y en negrita corresponden a extractos literales del texto “Definiciones de Políticas Culturales 2005-2010”, redactado por el Directorio del Consejo Nacional del Arte y la Cultura.)
Cuentan que el dramaturgo Gerhard Hauppman participó, a escondidas y por curiosidad, en una huelga de trabajadores que no sólo tenía cerrada la fábrica, sino que también mantenía confinado en una oficina al dueño y a su familia. La policía había intentado tomar la fábrica varias veces pero, en verdaderos combates, siempre habían llevado la peor parte. Hauppman cuenta que, luego de las victorias de los trabajadores frente a la policía, el dueño pidió hablar con el líder sindical. Frente a frente, el dueño le dijo: “Ríndanse ahora; entreguen la fábrica y les perdonaré la vida”.
Hauppman confiesa que esa experiencia “frente a la enfermedad de la arrogancia” lo llevó a escribir Las Tejedoras, pieza que luego le reportaría el Premio Nóbel de Literatura en 1912. Le impactó al autor la soberbia del dueño que, aún cuando estaba derrotado, siempre pensó, sinceramente, que él tenía el poder. Esa arrogancia lo enceguecía y no sólo lo llevó a mantenerse en “la derrota altanera”, sino que le imposibilitó desarrollar otras estrategias, cambiar su actitud, modificar su discurso y quizás, hablar con las palabras cruciales de la época por venir.
El Golpe de Estado del 28 de Junio 2009 contra el presidente electo en Honduras, y el regreso de los militares a la nómina de los millonarios, es resultado, entre otras cosas, de la misma soberbia que impactó a Hauppman; que un presidente elegido no siga las directrices establecidas por los que nadie ha elegido, es para los dueños de todo en nuestros países, en su “la derrota altanera”, naturalmente inaceptable.
Esta escuela del pensamiento de la soberbia –y luego, de la violencia, que es la única forma final de hacer creíble la arrogancia- tiene sus delirantes seguidores no sólo entre los potentados, sino también entre los empleados, contratados, personal y hasta víctimas de los mismos acaudalados. Clase media que poco o nada tiene, más que trabajo para enriquecer a otro y que sin embargo prefieren mostrar su emoción y apoyan hasta con lágrimas a la misma clase de poderosos que, sin secreto, les desprecia.
Es la “moral del esclavo”, la misma que desarrolló el encadenado que defiende a su victimario hasta con la vida, porque sin él no podrá dormir al lado de los animales; sin su patrón, su hija no será el objeto sexual del señorito de la casa ni su esposa podrá partirse el alma alimentando, por nada, a los que lo tienen todo. Sin su dueño, el esclavo, cree, no es nada, porque el dueño representa la única utopía a la que tiene acceso.
De esta moral del esclavo participan no sólo diputados y militares Hondureños hoy 28 de Junio –que son los que dan la cara para defender la limosna que reciben de los poderosos- sino hasta esa masa de desposeídos de la clase media, que ha sido convencida de que, aunque sus vidas y la de los suyos se desvanece, su Utopía, armada desde lo más superficial y burdo de los Medios, tiene una oportunidad. “Mi riqueza –le dice el poderoso- protege tu esperanza. Si algún día yo pierdo mis bancos, mis empresas multinacionales, mis medios de comunicación, mi monopolio de fármacos, mi negocio de venta de armas (y hasta mi venta de carros por concesionario), pues seguro luego tú, clase media pobre, perderás la hamburguesa rápida que te sirve de cena, el multiticket del metro, te expropiarán uno de los tres pares de zapatos que tienes; te nacionalizarán los baldes con los que sales a recoger el agua.”
Detrás del fusil de repetición y de los soldados apuntando a periodistas, los dos aterrados se desvanecen en lo mejor de la arrogancia de clase: la idea de que NO hay que convencer a la mayoría. Después de todo, la democracia es un invento burgués y, si a ver vamos, en nuestros países “pobres pero con ganas”, hasta la burguesía limpia los pies y sirve de cadáver necesario para mantener la soberbia del poderoso.
Pero la verdad, que no desea entender el dueño de la fábrica de Hauppman y tampoco los que han dado el golpe de estado en Honduras, es que hoy, en todo el mundo, la utopía y las ideas de la esperanza, mientras más se nieguen, más colectivo y violento será su deseo. La soberbia del victimario enardece a la victima. Y en su ira, el que lo tiene todo, tiene más que perder.
Porque a la idea democrática, -y en especial, a la corriente democratizadora que se impone en todo el mundo- si no la vencen con la mayoría, pues no la podrán derrotar nunca. A estas alturas y luego del fracaso colectivo del capital en todo el planeta, de la asimilación de la avaricia como gerencia y de la exclusión y las desigualdades como sostén de indicadores económicos fantásticos, pues quizás ya es hora de aceptar, incluso en Honduras del 28 de Junio, que no hay futuro sin la participación no sólo de las mayorías, sino en la atención y protagonismo de los pobres. El futuro, las ideas de la esperanza y la promesa de la Utopía serán para todos, o el futuro no será posible, ni siquiera probable. Al dueño de la fábrica de Hauppman, así como a los militares y dueños del capital Hondureños, quizás le convenga dejar de lado su arrogancia, apartar “la derrota altanera”, cambiar el discurso y ponerse del lado de la historia. Porque si no, quizás nunca salgan de su encierro.
Para los fanáticos de la soberbia y la violencia, les queda su consabido y recetado final feliz: el ejército alemán liberó la fábrica, asesinó a los líderes sindicales y en los combates, murieron también el dueño y su familia. Hauppman se salvó para contarlo todo, aunque ni siquiera fue un consuelo. Pero esa es la historia “feliz” del fascismo que, por estos días, se ve menos probable si notamos que a la soberbia parece que se les desorganizan los guardaespaldas.
Gustavo Ott @2009
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La historia no es sólo pasado, si no también presente y sobre todo futuro. ES PROYECCIÓN. Es la construcción social de la realidad futura. El más importante derecho humano consiste en respetar la capacidad del ciudadano de construir la realidad futura que necesita. No respetar ese derecho, usurparlo o adulterarlo es imponer sobre todo, no la verdad, sino la mentira histórica.
COMO UNA VELA QUE SE APAGA HA ESCRITO, CON SU MUERTE SANA, SU ÚLTIMO POEMA DE AMOR Y LUCHA POR UN MUNDO NUEVO, EL POETA Y ESCRITOR MARIO BENEDETTI
Ha muerto Mario Benedetti, en Uruguay, a los 88 años, como una velita que se apaga. Como mueren las conciencias tranquilas de los hombres que han contribuido a inflamar la conciencia de la juventud, de los pueblos.
A Benedetti le tocó vivir y escribir durante una parte de su vida enfrentando la represión de una de aquellas dictaduras militares que, por la fuerza, los Estados Unidos impusieron en América Latina: Una dictadura criminal que arremetió contra la lucha de la juventud estudiosa y la intelectualidad, contra los trabajadores, a punta de represión, cárcel, torturas, crímenes, frente a la cual elevó su voz de poeta, desde el exilio que lo salvó de la cárcel y de la muerte, poesía que llegó a los corazones de la juventud que, entre la lucha conspirativa, la pinta de paredes, las reuniones clandestinas, la elaboración y difusión de volantes: Impresos de fuego distribuidos con pasión por la juventud que se rebelaba contra los militares fascistas, logrando finalmente echarlos abajo, a pesar de que, muchos de aquellos jóvenes, en lo mejor de sus vidas fueron desaparecidos, asesinados, coartadas sus vidas que, en medio de sus acciones rebeldes, se besaban dándose un chasquido de luz y flama interna para alimentar sus vidas y seguir peleando: Muestra de que el amor militante de la juventud enciende más la vida y el combate revolucionario: Ese espíritu recogió Benedetti en sus poemas y cuentos: El de jóvenes cuyas vidas fueron segadas como flores cuando éstas empezaban a abrirse para buscar el sol, cuyos hermosura y vigor fueron recogidos fluida, tiernamente, por la sensible pero altiva poesía de Mario Benedetti: Resonancias que llegaron a los oídos y corazones, a las mentes sensibles y corajudas de aquellos y se regaron por América Latina y el mundo; cuentos cargados de ternura, sensibilidad y denuncia contra la represión que el imperialismo en vano ejerció a través de la dictadura militar para intentar detener la lucha por la libertad y la soberanía de Uruguay.
La poesía de Benedetti estaba en los labios y en la memoria de la juventud, la llevaban en sus mochilas, en sus bolsillos para leerlos mientras viajaban en el bus, o en el chispear de un instante durante el trajinar del día: Los leían con amor e interés muchachas y muchachos de Venezuela, Ecuador, Chile, Argentina y de su tierra amada: Los leía la clase media progresista, la intelectualidad democrática y llegaba a los hogares obreros y populares.
Armados de esa tradición de izquierda cantada por Benedetti, la juventud, los trabajadores y el pueblo uruguayo botaron a los militares del gobierno y abrieron surcos de cambio en esa tierra irreverente.
El poeta volvió a su patria y siguió pincelando la vida libertaria con sus versos, lo cual ha sido reconocido por su pueblo, por la juventud y la intelectualidad progresista, que, encabezada por Eduardo Galeano, lo acompañó durante el velatorio de sus restos mortales cumplidos emotivamente en el parlamento uruguayo como justo reconocimiento a su vida combatiente, a su pluma libertaria por la auténtica democracia para su tierra y para el pueblo uruguayo.
El poeta Benedetti ha muerto como suele morir la gente que da todo lo que su espíritu, su mente y su cuerpo, pueden dar para contribuir a la lucha por una vida distinta, por un mundo nuevo que se hace con todas las fuerzas, con todas las energías y pensamientos que se logre acumular para derrotar a nuestro mismo enemigo; con todos los sueños que, como los de Benedetti se alzan contra el imperialismo y las oligarquías.
Que la tierra fértil cubra tus restos poeta de las bienandanzas, de la irreverencia antimilitarista, de las esperanzas y sueños de emancipación para Uruguay y las tierras del llamado “nuevo mundo”, que seguimos bregando por el mundo nuevo, por el socialismo, con el concurso de hombres, de escritores y poetas como tú: Que tu cuerpo y mente, ahora yertos, germinen en la tierra que ahora te guarda y te cubre como semilla de libertad.
EL TEATRO DEBE SER REAL EN SU MATERIA, PERO DEBE EJERCER UN ACTO INVISIBLE, A PESAR DE QUE LE VEAMOS NO DEBIÉRAMOS VERLE A ÉL. DEBE SER UNA ACCIÓN INVISIBLE DE LA VIDA ALTAMENTE LÚCIDA Y POLÍTICA.
No debiéramos ir al teatro para ver al TEATRO. El teatro no es más que una operación otra sobre la realidad, pero no es realidad más que en tanto ocurre en ella como una operación más de la vida. No debiéramos salvaguardar lo que el teatro es (en su forma) sino más bien lo que éste genera (significa). El teatro como un elemento político no oficial, autónomo, perteneciente a la sociedad, a sus deseos, a sus sueños, a su intención profunda de hacer Justicia.
“… Aquellos que gobiernan no saben qué es una persona Y los gobernados no saben cómo debería ser un gobierno En lugar de eso los malvados hacen el mal y como no hay justicia los buenos también deben hacer el mal ¿De qué otra manera pueden gobernar la prisión en la que viven? Caminé por las calles y me enfurecí Quería que las piedras del cementerio militar lloraran por los muertos que tenían debajo Quería que el cráneo soñara con la justicia Y entoces recordé la cometa de hierro que vuela en la mente del niño Y ví el roce antiguo, su pelo blanco tan ligero como un gorrión haciendo su nido en el lado del iceberg Así que a los veinte años escribí una obra de teatro La ley de las obras debe ser causa y utilidad Para romper la necesidad y mostrar cómo puede haber justicia Como todos aquellos que vivieron en la mitad de este siglo o los que nacieron después Soy un ciudadano de Auschwitz y un ciudadano de Hiroshima Del lugar donde el mal hizo el mal y el lugar donde los buenos hicieron el mal Hasta que haya justicia no hay otros lugares en la tierra: sólo hay esos dos lugares Pero también soy un ciudadano del mundo justo que queda por hacer.” “A Writer’s Story”, Edward Bond.
El teatro refleja lo cotidiano de forma distante y descristalizada, jamás sublimada, pero sí alejada de la realidad a través de la poética del arte: donde la calle se verá sin ser nunca una calle, donde una sala de clases se verá sin ser nunca una sala de clases, donde las palabras expresarán aquello que dicen y aquello que no dicen también, donde el cuerpo evocará imágenes que trascienden el escenario y que nos impulsarán hacia la otra realidad, la que está fuera de la sala de teatro, la que creemos más real y que sólo podemos atestiguar con nuestra experiencia. Todo esto que he nombrado habla respecto a la acción del teatro: un acto demasiado complejo y delicado, que se debe resguardar, pero nunca más allá que la Vida misma. No debemos ir al teatro a ver al teatro sino más bien a ver la vida: a su sociedad, a uno mismo en ella. El teatro no debe soñarse a sí mismo; es la vida de los hombres que sueñan lo que hace que exista el teatro. El teatro es lo que la vida es en su tiempo y nos otorga la posibilidad metafísica y política de ver lo que tampoco la vida es en su tiempo, sino que aquello que podría ser, lo que está por construirse. Por último, decir que esta acción invisible debe atravesar al teatro e instalarse en el hogar, en el deseo de aquellos que quieran expresar-se contra un medio que no soporta más discursos que el propio hegemonizante: el capital. El teatro es mayor resistencia si comprende un hecho de todos en su participación.
La política en el arte aparentemente se manifiesta cuando una obra presenta de manera explícita una mirada sobre la realidad que se expone como una tendencia política, sin embargo toda acción humana es política, o sea el arte ES político en tanto que es humano y es acción. De forma más o menos evidente toda obra esta impregnada del artista, de su época, de las circunstancias subjetivas y objetivas en las que la creó. Ninguna obra es “inocente”, “limpia“ o “a-política” respecto a la sociedad y el contexto epocal que la vio surgir; lleva consigo un discurso, más o menos claro o legible, que nos habla de su tiempo, geografía y las instancias que le tocó vivir. El artista colabora construyendo o destruyendo el estado de las cosas. El artista al pintar su “alma” pinta su “aldea”.
Si ser artista significa arrancar de la policía por montar un espectáculo en la calle. Si significa que te vaya bien por que trabajas para el estado o alguna productora de canal de televisión, (que para muchos es venderse, ya que te pagan por hacer algo que no necesariamente es lo que tu crees). Si significa estar siempre pidiendo papeles a las municipalidades, al CNCA para presentar tus obras, y te lo dan solo si los aburres por cargante o si estás inscrito en CHILE COMPRA, (previa cancelación de un dinero por la inscripción). Si significa tener un contacto en alguna sala del concejo para que te tomen en cuenta. Si significa que en otros países te aplaudan, te ofrezcan trabajo, te den lugar de opinión, pero cuando vuelves a tu país, (al que estabas representando) otra vez tienes que arrancar de la policía por presentar el mismo trabajo con el que das a conocer la cultura de Chile afuera. Si significa arriesgar la salud y la buena educación de los hijos por algo que creemos es esencial en la cultura de un pueblo. Si nuestros hijos solo pueden tener educación de valor si encontramos un trabajo part time, u obramos de garzones (segundo oficio del artista chileno). Si significa todo eso y más, entonces ¿Como no hacer actividades culturales ligadas a un pensamiento de cambio y renovación de raíz? ¿Como crear personajes, levantar cantos, pintar telas, elevar edificios y crear estatuas de mármol sin un discurso claro? ¿Como no querer que esta mierda cambie? ¿Como renegar el arte político? ¿Cómo creer que arte y la política no están ligados? Que pensarán los médicos, ejecutivos, o gente trabajadora de clase media, padres de los futuros colegas, que pagan una carrera confiando en el talento de su hijo, y cuando esté sale, es sirviente de un pub, a la espera de una oportunidad que busca como un loco en los horarios que no trabaja a los mismos que los ningunean, pero que al mismo tiempo se divierte escuchando música, mientras toma o come y conversa de la novela o película que vio ayer; ese que siempre pensó en ser músico o estudiar teatro, pero que por miedo a la pobreza no quiso nunca ser artista. Y los que nos bancamos todo eso, seguimos en pie, resistiendo toda nuestra vida, viviendo en crisis perpetua esperando que se respete por lo menos la libertad de expresión en cualquier lugar público sin problemas. Si la educación no es buena si no pagas, ¿Por que no puedes mirar una obra en cualquier parte? ¿Será que nos tienen miedo? ¿Será que nos temen por que trabajamos otras opciones de vida y no necesariamente del sistema imperante? Si no nos quieren dentro ¿Para que necesitamos entrar? Este sistema no esta hecho para todos y nosotros pertenecemos a la clase mas baja de la pirámide que agrupa el poder del dinero. No hablo del actor de tele, ni del músico de disco de platino, ni del muralista de Oxford, ni el arquitecto de la bienal. Hablo de los que hacemos salas cobrando un precio bajo para que toda la población tenga acceso al debate, a mirar la vida de una forma diferente a la que nos enseña la educación formal, que nos lleva a un trabajo formal para tener una familia formal. Hablo de los que han resistido en la calle y en las poblaciones, en las micros y los parques, esos que la gente ve en vivo por que es lo único que puede ver en vivo, por que tampoco tiene como pagar y que agradece con un aplauso y una moneda, y a veces con gesto de admiración y cariño, con una bendición y un buen deseo. Ahí estamos, obrando para que no se muera la resistencia artística y política de un pueblo entero, dentro de un complejo horizonte. Siempre ha sido así, por eso no nos quedaremos esperando que esto nunca cambie. Estamos trabajando para que dé una vuelta y la dignidad de pocos sea la dignidad de todos.
¿Cómo no estar de acuerdo que la figura de Piñera como presidente de Chile es terrorífica?. Lo es, sobre todo para la gente que trabaja en el arte y la cultura, en especial después de la publicación de una entrevista en la que el candidato señala que los fondos concursables para creación no estarían sujetos a la evaluación de un especialista sino, a la consulta popular, (como los plebiscitos de Vitacura, pero esta vez con la pregunta “¿que quiere ver la gente?”), levantando la subjetividad dominante a través de más espectáculos masivos que no busquen la reflexión sino más bien una entretención enajenante para continuar perpetuando de manera simbólica el actual estado de cosas, herencia de lo que 17 años de dictadura y 20 años de concertación han logrado instalar.
La propuesta de Piñera resulta aberrante, sobre todo para los artistas independientes que vemos en los concursos públicos una forma de financiamiento que, a veces, gracias a la figura de los evaluadores elegidos a partir de sus competencias, posibilitan incluso que obras con contenidos políticos distintos a la línea editorial oficial sean aceptadas y difundidas.
Esta especie de horror ante la figura de Piñera, que es justo, acarrea un peligro, podría levantar tácitamente la candidatura de la concertación, que es representada por uno de los integrantes de su ala más reaccionaria como lo es la dinastía Frei. No debemos olvidar los negociados que hizo este señor en su mandato anterior, la venta indiscriminada de nuestros recursos naturales, y medidas que iban concretamente a empeorar las condiciones de vida de los trabajadores de Chile.
Tampoco debemos olvidar que las políticas culturales de la concertación también apuntan a levantar a un sector elitista de la cultura y construir un país en los pilares del neoliberalismo, ¿es justo sentir tanto miedo?.
No creamos que hay diferencias profundas entre estos dos bloques, no olvidemos que ambos juegan para el mismo lado, levantemos una alternativa independiente por un arte independiente y no perpetuemos la dictadura neo liberal.
Edward Bond nació en las periferias de Londresen 1934, hijo de una familia obrera es hoy en día considerado uno de los más grandes autores de teatro contemporáneo. Paralelamente a su obra dramática (más de treinta piezas) ha desarrollado una vasta reflexión teórica y política sobre el arte del teatro, la cual pone en práctica en sus puestas en escena y talleres para actores.
Durante los próximos días expondremos extractos de“La energía del Sentido”, recopilación de cartas, entrevistas, ensayos y poemas escritos entre 1974 y 1998.
La sociedad nos envía al teatro
.En la jungl y los desiertos de los pueblos primitivos tanto como en la civilización clásica de la Atenas de Pericles, la comunidad entera iba al teatro. Si los esclavos, los locos y la mujeres eran excluidas en ocasiones, es porque no eran completamente miembros de la sociedad. La sociedad enviaba al pueblo al teatro así como lo enviaba a la caza o a los campos. Podría creerse que en nuestros días ya no se envía a la gente al teatro y que cada uno va por su propio gusto. Eso es una ilusión. Todavía es la sociedad la que nos envía. La sociedad tiene tanta necesidad del teatro como de otras instituciones- sus prisiones, universidades, parlamentos, etc.- Una sociedad injusta no se contenta con manipular la fuerza, travistiendo la violencia en respeto al orden, ella manipula la totalidad de la cultura. Cuando la sociedad explota de manera comercial el teatro corrompe la sociedad, puesto que el producto que ella explota es la imagen del ser humano. Explotar la imagen del ser humano crea más apatía y dolor que encadenar y hacer explotar un cuerpo humano. Lo mismo pasa con la religión actual. La religión es una forma de teatro, una derivación de l psiquis humana, pero ella es incapaz de evolucionar pues no puede olvidara sus dioses, aún cuando las máquinas de sus industrias no necesitan d dioses. La agitación febril de la iglesia actual no hace más que esconder en vano su abatimiento. La iglesia reduce la moral a una banalidad, violentando así a sus fieles, y se convierte entonces en la sirviente de un materialismo mercantil y de su derroche. La iglesia es una fuerza de impiedad social.
La sociedad tiene necesidad del teatro pues a través de él va a la búsqueda de la imagen humana. Las grandes instituciones nacionales- teatros nacionales, universitarios, municipales, etc.- favorecen la cultura pero también la manipulan y la reprimen. Hacen de toda la sociedad un Ghetto. El teatro escapa en gran modo a la tecnología. Algunas personas en un lugar cerrado son suficientes para hacer teatro. Esto constituye una fuerza pues así el teatro se escapa a la empresa de la política en sus formas comerciales y policiales, pero es también una debilidad. Hay un conflicto entre las fuentes financieras y las fuentes creadoras. En una sociedad injusta, las fuerzas creadoras no pueden surgir más del estado, pues éste ya no es la encarnación de una clase progresista que funda su desarrollo en la razón humana: el sólo encarna a una clase explotadora y su capacidad de explotación. En nuestros días las fuerzas creadoras debieran emerger de las calles. Ya no existe el arte popular: este se ha convertido en el kitch de la sociedad mercantil. El arte de la calle es creador. No hay que rendirse al romanticismo de la calle, pero encontramos tanta inmundicia y crueldad en la calle como en las instituciones culturales. Pero el saber hacer y la disciplina de la calle tienen un poder tónico y liberador tantoo más fuerte que el de las academias. En una sociedad injusta, la autoridad está obligada mentir; la calle puede mentir. Las academias y los teatros institucionales no son capaces de explotar las capacidades del arte pues ellos no necesitan al arte. La calle tiene necesidad de arte.
Nosotros creemos que el arte tiene sus raíces en la verdad, pero sus raíces se encuentran en la mentira. Un niño hace las mismas preguntas que los filósofos: él pregunta “qué, porqué, cómo?” Ellos hacen esas preguntas porque son cerebro y olística sin límites. Un niño hace las más profundas preguntas filosóficas más profundas, pero las hace a propósito de su pieza, pues ese es su universo. Y, cuando crece, quiere una explicación incluso para la existencia de las estrellas. Precisamente porque esas preguntas tienen sentido esas preguntas son sinceras, pero las respuestas no siembran más que confusión y mentira. El niño aporta él mismo las primeras respuestas. Estas tienen la forma de imágenes, esas imágenes ven lo que ellos sienten, ese lenguaje precoz es más expresivo que descriptivo, pero es un lenguaje intelectual que analiza y que discierne; el rey Lear dijo a su hija “nada puede nacer de nada”, pero de nada nace todo. Este es el primer encuentro del niño con la verdad y es por esta razón que no podemos prescindir del arte. Más tarde encontraremos respuestas, pero serán mentiras o estarán llenas de errores. Con el solo fin de existir, las sociedades primitivas mezclaban la verdad con el error con el fin de contener y de estimular a la sociedad, así la rodea de misterio. Lo sagrado es una manera de mantener al mundo en la esclavitud. El rol de los sacerdotes es mantener ciertas ilusiones a tal punto que éstas se conviertan en verdad, es decir, que guíen las acciones humanas, y ya que eso no es posible entonces mienten. Los inquisidores de Dos toievski mienten a todo el mundo, salvo a Dios, a quien ofenden contando la verdad. Podemos exigirle a una sociedad que posee tecnología hidráulica que no crea en Dios de la lluvia o que funde sus instituciones sobre su existencia. Una sociedad así será eternamente devastada. “La verdad social suprema” es una mentira. Para una sociedad el mundo es uno con su propia cultura, como para un niño su mundo es uno con su pieza. El niño no puede escapar de aquello que pasa en su pieza así como la sociedad no puede escapar de su dios de la lluvia. Cuando crece, el niño lleva el mundo a su pieza y no a la inversa, su espíritu no podrá nunca abandonar su pieza pues ésta es el fundamento de su psiquis. A medida que crece y se introduce en el mundo de los adultos, éstos responden a sus preguntas sinceras con “la verdad social suprema” se mezclan la confusión con la mentira. Un niño no puede comprender la ciencia hidráulica o los abatares de la economía, pero puede comprender y vivir con ilusiones y cuentos de hadas y dioses de la lluvia. Mentimos a nuestros niños para que aprendan a venerar la verdad. Es en función de aquello que ha aprendido en primer lugar, y de la seguridad, el vértigo o dudas que haya experimentado, que un niño interpreta lo que aprenderá más tarde. Jamás podemos responder a las preguntas de los niños, tampoco podremos responderlas en el futuro, incluso Dios no podría responderlas, Dios es la última persona apta para comprender el sentido de la vida, presentar excusa, es todo lo que El podría hacer. Cómo justificar algo que no había necesidad de crear. Por quéforjar respuestas cuando podríamos no haber hecho preguntas. Si bien es cierto que cualquier pequeño evento puede decretar todo el desarrollo de la evolución, también lo es que ésta no podría darle sentido a la vida. El sentido proviene de la experiencia adquirida en esa evolución. Incluso si la evolución hubiese tenido una finalidad determinada, concebida de antemano, ésta tendría tanto sentido para nosotros como para una larva, pues no somos capaces de percibirla o conocerla. Y si un ser como nosotros o una larva hubiese concebido una finalidad para la evolución lo haría al interior de sus propios límites, sería pues la finalidad de una criatura inferior y no la de un Todopoderoso. Dios no podría crear ni su propio sentido. El sólo existe porque lo conocemos. Entonces amar es experimentar una necesidad. La fosa entre los dioses y los seres humanos no puede ser llenada. El cristianismo intenta llenarla diciendo que dios se ha encarnado en cada hombre y cada mujer, pero está claro que él no es nada. Para servir a sus propósitos la religión se esfuerza y va demasiado lejos, y cuando las circunstancias cambian, estos esfuerzos son ridículamente insuficientes.
La más profundas de las religiones es la creencia en el nirvana, pero, como es ella misma la que hace con la mayor honestidad preguntas que no tienen respuesta, ella es también la más ingenua de todas. Por qué el niño debiera rodearse de un velo de ilusión? La religión del nirvana, como todas las religiones, descansa sobre ilusiones: es incapaz de explicar porqué todo nace de nada. El enigmna de la filosofía es que puede vivir de preguntas. Si dios estuviera obligado a hacer estas preguntas a un niño cada uno sería tan ignorante como el otro. Entonces el niño debe aceptar el hacerse responsable del mundo. Qué más puede hacer. Cuando el pregunta qué o por qué?, no se puede hacer a un lado, fuera del mundo, como lo hace dios. Los niños lloran porque son filósofos.
Los niños preguntan qué y por qué, pero deben aprender a preguntar “cuánto”, “cuando” y “ cuántas veces”, como, lejos de poder hacerlos callar, las primeras preguntas persisten, y damos las respuestas que convienen a las segundas preguntas, es ahí donde comienza la tensión, ahí aparece la paradoja. Pareciera que el niño es el padre del hombre, pero el hombre tiene por deber matar al niño, lo hacemos a través de las respuestas que damos – porque hemos sido niños- por la rabia que experimentamos.
El arte es una lengua desprovista de gramática, pues el niño hace preguntas en una lengua y le respondemos en otra; y la inocencia es un modo de existencia dónde la acción es siempre un riesgo. La psiquis de un niño, hecha de instintos y razonamientos es fundada sobre un mundo de ilusiones que son mentiras. Los padres desean proteger a su hijo y alimentar sus emociones, le mienten a través de sus gestos y su comportamiento, sus historias y sus poemas. Si desean penetrar en el mundo del niño para servirle de guía, están forzados a mentir. Si, le mienten por amor- pero es por esta misma razón que Himler mataba Judíos. Sólo quienes odian a sus hijos le dicen la verdad.
Desde que el niño se hace conciente, la sociedad se instala en su cerebro, a la manera de un visitante, de un arquitecto residente. Si nuestros problemas se debieran a nuestros instintos animales, seríamos menos peligrosos, menos crueles y menos crédulos. Pero frente al espíritu dotado de conocimiento, los instintos son como espigas en medio de una tormenta. Tenemos con nuestros instintos la misma relación que las civilizaciones antiguas tenían con las estrellas.Se identifican con el sentido que nosotros les damos.
Sentido y sensaciones se estructuran a través de la emoción. La personalidad no es inamovible pues la inocencia no deja de cuestionarla. Si las respuestas que ésta recibe la hacen sentir culpable, entonces éstas nos corrompen. Pero esta culpabilidad nos hará cuestionarnos tanto como lo habría hecho la inocencia. Es produciendo un conjunto de reacciones a estas preguntas que a medida que nuestra vida pasa nos convertimos en aquello que somos.
Este 12 de Octubre nos hicimos presentes en la Marcha de los Pueblos Originarios, apoyando la justa lucha que desde hace 517 años se ha venido llevando a cabo con el fin de recuperar la dignidad y el derecho a la autodeterminación que por medio de la violencia genocida se ha coartado.
