Texto presentado por la directora de Teatro Público, Patricia Artés, en la mesa "¿Quien es el otro en el teatro chileno?" en el contexto del encuentro AMBACHAM 2010, Talagante.
Al plantear esta exposición me pregunto a que nos referimos con el “otro”, por mi parte nombraréalOTROcomo sujeto socialque se instala en el teatro como discurso, como objeto de análisis y en su lugar de público.
Sin entendemos el OTRO como un lugar que se sitúa en el margen, hablaremos entonces de pobreza, de miseria, de segregación étnica, sexual, genérica, de reprimidos, de bajos sueldos, de cesantía, en fin, de todo aquello que molesta a la construcción de nuestro Chile bicentenarista, hablaremos de todo aquello que viene a manchar el cheque en blanco del país desarrollado. Este OTRO que habita en el margen, hace mucho rato que se instaló en la dramaturgia y en la puesta en escena chilena, sobre todo los últimos años donde es recurrente encontrarse con obras donde surge como discurso la pobreza y sus derivados, la que paradójicamente se sitúa en espacios formales que corresponden a instituciones culturales oficiales, de mercado, en las que el público que consume este teatro es el que tiene el poder económico para hacerlo, en un espacio que no da cabida a la subversión del orden establecido y que poco a poco se convierte en el único pertinente para “existir” en este modelo cultural. Entonces esta especie de oda a la miseria se configura como un gran poema melancólico que mira de manera sublime, por ejemplo, las casas de los cerros de Valparaíso, la libertad de sus perros y el bello espíritu bohemio de sus habitantes, el problema de este lindo poema, es que realmente las casas de los cerros de Valparaíso se están cayendo a pedazos, el problema es que la libertad de los perros callejeros es un problema de sanidad y seguridad, el problema es que el espíritu bohemio muchas veces representa al alcoholismo mas miserable y enajenante.Aparece entonces la estetizacion de la pobreza como casi una corriente artística de las nuevas generaciones, donde se establece una mirada paternalista del margen, donde se absorbe el OTRO y se hace institución.
Por otro lado el problema del público tiene directa relación con la obra misma, con la concepción integral del fenómeno teatral, ¿que es lo que digo?, ¿como lo digo?, ¿donde lo digo?, ¿a quien se lo digo?. Esta cadena aunque sea de manera inconsciente, si es que esto es posible, existe: se absorbe al OTRO se hace institución, se formaliza escénicamente, se exhibe en la sala de teatro de moda oficial, se dice a un público pequeño y mediano burgués que puede pagar la entrada. Entonces esta absorción del OTRO como sujeto social en el discurso teatral, lo anula, lo convierte en inofensivo, lo convierte en una estética que es consumida por su antagónico social, si esto pasa y la cadena esta clara, pedir que estos teatros se abran al OTRO es una quimera, a no ser que la cadena se plantee de otra manera.
A pesar de esta absorción el OTRO existe y tiene hambre, existe y se le reprime, existe y esta en la calle y muchas veces no se entera de lo que esta pasando en las salas de teatro ni con los grandes creadores, en otras ocasiones se rebela a esta estética de si mismo, la combate y habla de sí sin pre juicios ni paternalismo.
Hay experiencias que se gestan de otra manera, y no necesariamente se generan desde el aspecto formal que entendemos la cultura o el arte popular, me refiero a las propuestas que nacen desde la academia como lugar formativo, propuestas que hablan desde el OTRO, que son el OTRO, entonces ya no se trata de instalar al “otro” si no de ser el OTRO, abriendo espacios, convocando, hablando desde y para el OTRO.
Para terminar compartiré con ustedes una parte de un ensayo del dramaturgo Ingles Edward Bond, quién ha desarrollado una vasta reflexión teórica y política sobre el teatro.
Podría creerse que en nuestros días ya no se envía a la gente al teatro y que cada uno va por su propio gusto. Eso es una ilusión. Todavía es la sociedad la que nos envía. La sociedad tiene tanta necesidad del teatro como de otras instituciones- sus prisiones, universidades, parlamentos, etc.- Una sociedad injusta no se contenta con manipular la fuerza, travistiendo la violencia en respeto al orden, ella manipula la totalidad de la cultura. Cuando la sociedad explota de manera comercial el teatro corrompe la sociedad, puesto que el producto que ella explota es la imagen del ser humano. Explotar la imagen del ser humano crea más apatía y dolor que encadenar y hacer explotar un cuerpo humano.
La sociedad tiene necesidad del teatro pues a través de él va a la búsqueda de la imagen humana. Las grandes instituciones nacionales- teatros nacionales, universitarios, municipales, etc.- favorecen la cultura pero también la manipulan y la reprimen. Hacen de toda la sociedad un Ghetto… En una sociedad injusta, las fuerzas creadoras no pueden surgir más del estado, pues éste ya no es la encarnación de una clase progresista que funda su desarrollo en la razón humana: el sólo encarna a una clase explotadora y su capacidad de explotación. En nuestros días las fuerzas creadoras debieran emerger de las calles. Ya no existe el arte popular: este se ha convertido en el kitch de la sociedad mercantil. El arte de la calle es creador. El saber hacer y la disciplina de la calle tienen un poder tónico y liberador tanto o más fuerte que el de las academias. En una sociedad injusta, la calle puede mentir, pero la autoridad está obligada mentir. Las academias y los teatros institucionales no son capaces de explotar las capacidades del arte pues ellos no necesitan al arte. La calle tiene necesidad de arte.
Este 12 de Octubre nos hicimos presentes en la Marcha de los Pueblos Originarios, apoyando la justa lucha que desde hace 517 años se ha venido llevando a cabo con el fin de recuperar la dignidad y el derecho a la autodeterminación que por medio de la violencia genocida se ha coartado. Invitamos a revisar y a investigar las verdaderas noticias que día a día son ocultadas por la prensa oficialista, los violentos allanamientos y asesinatos de los que nuestros compañeros son objeto.
En este bicentenario de opresión, el pueblo mapuche sigue resisitiendo como nación.
Un torrente de luchas desemboca por los ríos del descontento en nuestras tierras de la Mitad del Mundo que han echado tres Presidentes del Palacio de la Plaza Grande por su inconsecuencia -y traición en el caso del Coronel Sucio- con sus propuestas electorales que camuflaron su interés oligárquico e imperialista.
Un fenómeno similar recorre las calles, plazas y carreteras de la tierra del “duende” Espejo símbolo de la Emancipación; y de Montalvo, ícono de la lucha contra el oscurantismo feudal que pretende reinstaurarse, envuelto en la nueva burguesía “correísta” en el poder del Ecuador del siglo XXI, en cuanto al envío de un paquete de leyes que son un contrasentido a las declaraciones rimbombantes, dichas en lenguaje meloso y agresivo por Correa, a quien, por sus posiciones frente al TLC, al FMI, a las petroleras y al No pago de la Deuda Externa, sin que fuese un cheque en blanco, la UNAPE lo apoyó frente al candidato oligárquico de las bananeras y el clan Kennedy de los E.U. pues ofreció un “cambio” para los pueblos.
A “cambio” de aumentar el bono de la pobreza, de otras medidas asistencialistas y algunas obras desarrollistas, el católico practicante, “plástico” de la Orden de La Salle, tergiversando la conquista del laicismo y la libertad de cultos, refrendando la Carta de la Esclavitud del “Santo del Patíbulo” que entregó la educación al Vaticano en siglos pasados, emite el decreto 1780 entregando ésta a la Iglesia Católica en la Amazonía de donde fueron echados los Jesuitas, a garrote y látigo, por los pueblos Shuar y Oyaricos en 1877; reprime a bomba, garrote y prisión a los defensores de la educación fiscal, laica y gratuita, la UNE,- a quienes pretendió engañar a través de su burro pié el Ministro Vallejo con algunas migajas-, tildándolos de “mafia” y busca despedirlos con una punitiva y anticonstitucional “evaluación” que ahora se propone refrendar eliminando la Ley de Carrera Docente -que en el texto de la Ley de Servicio Público es explícita: esta “Ley” antieducación fiscal, elimina la Ley de Carrera Docente, para quitarle sus recursos y conquistas, intentando desviarlos de su vocación de educadores para convertirlos en empleados públicos y finalmente botarlos de sus trabajos como educadores y colocar, como “maestros” en escuelas y colegios, a la clientela de afiliados de Alianza País a quienes ha ofrecido “puestos” a cambio de formar parte de las CDR fascistoides; proyecto derechista que intenta endulzar colocando la efigie de Alfaro cuando habla con lengua mentirosa.
Reprime al movimiento indígena que reclama el agua para sembrar y cosechar la papa, el maíz, los alimentos de América; se opone a la Ley Minera que entrega nuestros recursos a las transnacionales mientras se exhibe con camisas bordadas con símbolos ancestrales y, al estilo de Mussolini, quien contó para su proyecto “nacional socialista” con el Vaticano, exhibe su “virilidad”, -contradictoria con el “Círculo Rosa“ derechista que lo rodea denunciado por su “Gran Ñaño” de contratos millonarios-; “guapeza” y “fortaleza física”, exhibicionismo personalista que costó la vida a uno de los miembros de su seguridad; comportamientos políticos repugnantes que quieren implantarse como “modelo” ético y estético de “desarrollo” del Ecuador del siglo XXI arrastrando a las Universidades laicas al desastroso y abominable control de Correa con una repudiable Ley de Educación Superior, para lo cual reprime brutalmente a la FEUE y a la FESE-, y a los artistas y escritores a una vertical Ley de Cultura que agrava más el panorama de elite y burocratismo que se había acumulado en la CCE -a la cual también subordina al poder de una nueva burguesía emergente-, camuflada en débiles y demagógicas posiciones antinorteamericanas, a una demagogia plurinacionalista que, permanentemente viola con un nacionalismo burgués antipopular a nombre de una tamaña mentira: la “revolución ciudadana” y el “socialismo del siglo XXI”, que pretende destruir organizaciones sindicales, gremios y pone al centro de sus ataques protervos a la izquierda revolucionaria, al MPD, como en los peores quiebres a la derecha típicos de los peores vientos fascistas de mediados del siglo XX.
La Unión de Artistas Populares, consecuente con nuestras raíces y motivos de nuestra creación de un arte y una literatura junto y para los trabajadores y los pueblos, antioligárquica y antiimperialista, enemiga de la represión, la persecución, la cárcel, afirmada en el pensamiento y praxis del Centro de Arte Nacional y la UNAP de Rafael Larrea, Alfonso Chávez, Armando Coronel y De la Torre, fundada durante la represión de la dictadura militar, levanta su voz junto a los maestros de la UNE, a los estudiantes de la FEUE y la FESE, a los pueblos indígenas de la CONAIE a las bases y dirigentes consecuentes con los trabajadores de la UGTE y el FUT y se solidariza, trabajara con sus armas para fortalecer la lucha histórica que ahora se levanta para que Correa y su gobierno derechista, de lengua viperina y acciones represivas contra la izquierda revolucionaria rectifique su rumbo pues votamos por un gobierno para el cambio social, por un gobierno para una transformación de la República, y esas ofertas que desmadran al único y autentico socialismo, a la única revolución posible que es la que se realizara con los trabajadores, la juventud, los maestros, los pueblos del Ecuador, no puede darse sino rectifica sus rumbos, de lo contrario, la perspectiva cierta por la que debemos luchar es la de un Gobierno auténticamente popular, patriótico, revolucionario que deje atrás al cáncer socialamarillo- tomate del FebresBorjismo y a la actual farsa del “correismo” derechista del “Círculo VerdiRosa” que denigra por su leyes antipopulares, por sus atracos, por su represión a los auténticos constructores del cambio: los maestros, la juventud, los trabajadores, por su lenguaje lumpen, ese si, pelafustán, propio de aquel populista, quien ya antes, usurpando la banda presidencial terminó como otro fantasma echado de Carondelet por la lucha de los de abajo quien pretendió utilizar el mismo lenguaje para engañar a los pueblos que anhelamos un verdadero cambio, auténticamente revolucionario y auténticamente socialista!
El pasado 28 y 29 de agosto, se realizó en el aula magna de la ex Universidad Técnica del Estado (USACH) el Congreso Regional Metropolitano de Educación, previo al nacional. Así mismo se realizaron congresos en muchas universidades y regiones del país donde discutieron las grandes problemáticas de la crisis de la educación chilena.
Entre las regiones y ciudades congregadas están: Concepción, Atacama, Valparaíso, la Araucanía y la Metropolitana.
CONGRESO NACIONAL
Alrededor de mil quinientas personas, reunidas en representación de todos los sectores de la educación, repletaron este viernes 4 y sábado 5 de septiembre las instalaciones del sector poniente de la USACH para participar de un acto histórico.
Todas las regiones del país asistieron al evento para discutir y dar forma a un proyecto nacional de Educación y dar solución a los problemas que vienen socavando el sistema educativo del país. Frente a la crisis de la educación chilena, la ciudadanía busca construir una alternativa propia haciendo uso de su soberanía.
Los asistentes se dividieron en seis ejes temáticos distribuidos en siete grupos de discusión cada uno (42 grupos). Luego de dos días de discusión, los participantes se reunieron en seis grandes comisiones para sintetizar y deliberar las conclusiones generales que serían planteadas al pleno después del mediodía del sábado.
Varios temas fueron tópico de análisis para la ciudadanía.
Se discutió durante dos días y se concluyó acerca de seis importantes ejes temáticos: Institucionalidad y Rol del Estado, Financiamiento, Acceso y permanencia, Sentido de la Educación Pública, Educación a lo largo de la vida y Participación ciudadana.
Estos fueron los temas que cientos de profesores, estudiantes secundarios, universitarios, académicos, funcionarios y asistentes de la educación, reflexionaron y deliberaron en la región y a lo largo del país.
Algunas conclusiones del Congreso fueron:
-Asamblea Constituyente, para una Nueva Constitución Política que permita:
- Poner fin al Estado Subsidiario. - Establecer el rol garante del Estado hacia el Derecho a una Educación gratuita, democrática, plural, laica y participativa. - Garantía de acceso y permanencia en Educación, desde el nivel Parvulario hasta la Educación superior. - Desmunicipalización de la Educación básica y media, y el traspaso de los establecimientos educacionales al Estado. - Fortalecimiento del Ministerio de Educación en su rol administrativo y fiscalizador de la educación. Con mecanismos de desconcentración regional y con participación directa de la ciudadanía. - Fortalecimiento de la Educación Pública universitaria de carácter Estatal. - Democratización de la Educación en todos sus niveles. - Pluriestamentalidad en las instituciones. - Participación vinculante de la ciudadanía en las políticas y legislación educativa del país. - Fin al sentido mercantil de la educación, por un sentido humano y social. - Participación ciudadana en la configuración de un proyecto país que guíe el sistema nacional de educación. - Rechazo categórico a la LOCE, Ley General de Educación, Ley de financiamiento de la Educación superior y Ley de Fortalecimiento de la Educación Pública.
Todas estas fueron conclusiones en la mayoría de los congresos Regionales (III, V, VI, VIII, IX, Metropolitana y otras) y tuvieron su contundente ratificación en el Congreso Nacional de Educación.
ASAMBLEA CONSTITUYENTE, como necesidad de un cambio profundo.
Una educación que no esté al servicio del mercado y sí al servicio del ser humano fue una de las primeras preocupaciones. Pero, como lo planteó la gran mayoría de las comisiones, ni esto ni ningún otro cambio pueden llevarse a cabo sin una transformación profunda a la Constitución Política del país.
La discusión fue larga y por primera vez en la historia de nuestra patria, gran parte del pueblo chileno en reunión asume un compromiso soberano de tal magnitud, tomando el destino en sus propias manos. La Asamblea Constituyente debiera ser desde hoy la causa principal del Movimiento Educacional chileno, convirtiéndose en piedra angular para el logro de todas las demandas planteadas.
Esto formó parte de una serie de propuestas que reflejan la necesidad de una mayor participación ciudadana en las decisiones del país.
Una nueva constitución permitiría poner fin al Estado subsidiario que durante 17 años ha ido privatizando el derecho a la educación y otros derechos como el agua, la electricidad, la salud y el cobre. Establecer el Derecho a la Educación como una responsabilidad del Estado, quien deba garantizarla de manera gratuita hasta la universidad, fue uno de los acuerdos más importantes.
Las Universidades Estatales y las privadas ya no se diferencian, y pensar en una educación gratuita, como existe en todos los países del mundo, resulta imposible sin un cambio profundo. Respecto a esto surgió un gran debate, el cual concluyó acordándose la necesidad de acabar con el financiamiento estatal hacia universidades privadas.
Se demostró un categórico rechazo a la Ley General de Educación (LGE) y a todas las leyes relacionadas, proponiendo la participación de los actores educativos en la configuración de nuevas leyes.
Así terminó esta jornada histórica, no vista desde hace varias décadas en nuestro país. Es de esperarse que este consenso nacional se transforme en una actividad articulada y permanente de reflexión y movilización social para la construcción de una nueva educación y de una nueva sociedad chilena.
Atte REDESCHILE Red de Estudiantes y Ciudadanos de Chile por la Asamblea Constituyente
Fuente: Congreso Nacional de Educación, Aula Magna Universidad de Santiago de Chile (USACH). La fotografía es gentileza de la periodista de la Federación de Estudiantes de la Universidad de Chile FECH.
¿Hemos pensado alguna vez que no nos gusta pensar sólo en nosotros mismos; que la vida se construye con el sentir y el pensar de otros, y que esos otros hacen que yo sea, en tanto yo mismo?
¿Nos hemos preguntado con quién vivimos al lado en este secuestro adorablemente trágico? (Siendo aquél el que hace que nosotros seamos).
¿Para qué? ¿Para qué todo esto de estudiar y “ser” alguien?
¿Alguien quién?
Siempre queremos obtener algo. ¿Ese algo será lo que nos ayude a descubrir a ese alguien y saber “quién” (yo)?
¿Podríamos decir que aquel que quiere estudiar (con otros alguienes que definen su vida) quiere ser alguien. ¿Y alguien, para qué? ¿Para pensar en sí mismos?
Para pensar en sí mismos
Pensar en sí mismos
En sí mismos
Sí mismo
Mismo = igual
¿Dónde está ese igual? ¿En nosotros mismos, en mí mismo?
¿Entonces estudiaremos el arte como algo en sí mismo?
¿El arte por el arte?
¿El arte por un alguien?
¿Un alguien por el arte?
¿Podrá caber en este mundo contemporáneo el arte por y para otro, para construir, en tanto los otros nos construyen a nosotros (mismos)?
Todos creemos saber quiénes somos y para qué ese algo, ese alguien... La soberbia nos corrompe.
Tenemos que hacer algo con ESTE ALGO para saber QUIÉN (nosotros). Y que finalmente también será por otro, ese otro que nos hace pensar y sobre todo sentir!
Juguemos para saber y sepamos para jugar!
Creamos que el creer es crear y contemos las veces que no la creemos para que no las creamos y terminemos creando otras veces sin creer!
Mirémonos a los ojos, y mintámonos cuando queremos pensarnos a sí mismos, porque no hay un sí mismo sin otro.
Para ese otro es el Teatro, y debe estar ahí, presente tras de él, ser alma, garra, huesos, carne, sustancia, esencia, contenido en el aquí y el ahora, es decir, abrir los ojos, estar atentos y dejar sensibilizarnos con lo que sucede fuera de las burbujas. Y la forma... pues la forma es el Teatro.
Estamos en pleno período de campañas presidenciales y parece que es importante aclarar ciertas cosas.
No hay que ser un visionario para observar que la coalición gobernante (concertación) y la coalición opositora (alianza) se las han arreglado para perpetuar un modelo político y económico instalado por la dictadura militar y su soporte ideológico que beneficia a las clases de poder a través de una alternancia de administraciones sin traumas o modificaciones profundas.
La Concertación ha demostrado con hechos concretos su interés por perfeccionar el modelo neo-liberal, manteniendo al mismo tiempo, en las bases de sus partidos y la opinión pública la imagen de izquierdistas. Esta imagen le ha permitido instalar el modelo económico con menos resistencia social que si lo hubiera hecho un eventual gobierno de la alianza. Ha hecho enormes esfuerzos comunicacionales para izquierdizar su imagen, al mismo tiempo que sus desiciones políticas y económicas la acercan cada vez más a las prácticas derechistas.
El pueblo chileno tiene una histórica y profunda relación con los movimientos de izquierda, relación que se inicia a comienzos del siglo XX y que desencadena en la ascención al poder del candidato de las fuerzas populares en 1970.
Es esta la razón por la que la concertación necesitaba urgentemente un pacto con el Partido Comunista; además de los votos traspasables para una segunda vuelta, representa un coqueteo, maquiavélicamente articulado, con las bases populares y su tradición de izquierda.
El partido Comunista, por su parte, acepta este pacto con una coalición que representa, a través de su modelo político y económico, los intereses del empresariado nacional y las grandes transnacionales, conducta opuesta al accionar propio de un partido revolucionario. Este pacto es aceptado debido al oportunismo de sus dirigentes, los que no tienen pudor al momento de optar a algún puesto remunerado dentro de la estructura gubernamental a precio del futuro de millones de chilenos.
Arrate, candidato del pacto Juntos Podemos, fue ministro en el gobierno de Lagos, presidente recordado por la confirmación de la Constitución de Pinochet, su cercana relación con el empresariado y la formulación de la Ley General de Educación. El jefe de campaña de Arrate es militante activo del Partido Socialista, integrante de la Concertación.
Arrate dividió al Partido Socialista acarreando detrás de él a todos los “renovados” a fines de los ochenta, a los mismos que integrarían la Concertación incluídos algunos actuales PPD. Arrate no es un Comunista como no lo son los mismos dirigentes del PC, no es representante de los trabajadores ni de los sectores progresistas, Arrate pretende ser parte de un gobierno que construye Chile bajo el modelo Neo- Liberal.
Más que claro, el voto por Arrate es un voto por la concertación. Votar por Arrate es votar por la perpetuación de un sistema injusto.
Vota nulo y escribe en la papeleta: Asamblea Constituyente, nueva Constitución
Higinio Polo en un artículo acerca de la manipulación del arte, de la pintura “expresionista abstracta” representada por los pintores Pollock, Doblieb, De Kooning, narra que, tras la Segunda Guerra Mundial, el imperialismo norteamericano trasladó, desechando el arte burgués, democrático y antifascista, que, para entonces estaba centrado en París, alrededor de pintores como Picasso y Matisse, a Nueva York, invirtiendo en el fomento del arte abstracto “expresionista” millones de dólares.
A través de “especialistas del arte” de la CIA el imperialismo yanqui le dio impulso a las “Galerías” -superando los Salones criticados por Manet-, convirtiéndolas en centros de exposición del arte-mercancía, promovido por las grandes cadenas de propaganda mediáticas.
En política -asevera el crítico- el imperialismo yanqui a través de los Presidentes Harry Truman y Dwight Eisenhower, ignorantes de arte, promovían a esta pintura calificándola de “arte libre” estigmatizando el arte realista -donde los protagonistas eran los trabajadores- creado en la sociedad socialista de la URSS, colocándole el membrete de “arte sometido al control político del Estado y del partido”.
II
En realidad el “expresionismo abstracto” fue el germen del arte difuso de los rascacielos -dentro del cual se parapeta el capital financiero- bajo cuyos colores y formas se diluye la realidad de la sociedad de clases norteamericana y la lucha de clases; donde se invisibiliza a los obreros calificados y no- calificados, a las clases trabajadoras de la fábrica y el campo, a las nacionalidades indígenas, al pueblo negro y se mimetiza y oculta la dominación del capital financiero. (Algunas de cuyas cabezas han aflorado, ahora, con motivo de la profunda crisis cíclica, de sobreproducción, que se expresa en la quiebra de la General Motors, pero que brota, solo, como una crisis del dólar, cuando es su reflejo).
El “expresionismo abstracto” fue promovido y financiado para afirmar el poder del imperialismo yanqui en el mundo utilizando la pintura abstracta como medio de alienación de las masas para sostener espiritualmente al sistema capitalista convirtiendo sugestivamente al arte en mercancía, enriqueciendo a los artistas manipulados por la CIA.
Este crítico del arte burgués precisaba que, en esa coyuntura, dejando atrás el mecenazgo feudal, se rubrica la conversión del arte en instrumento de las galerías, elevando a éste en arte para el consumo del público, arte pagado por el imperialismo, el mismo que se elabora generando corrientes de opinión pública burguesa a través de la manipulación de los medios de comunicación masiva.
Para lograrlo, se captan los gustos artísticos del consumidor, sus apetencias artísticas, ya instauradas en el espíritu construido entre los jóvenes por el ambiente que crea el ilusorio mercado capitalista.
III
Ese fenómeno adquiere una connotación más formidable, potente y acelerada en la música y el baile, utilizando al cine, primero, y luego a la televisión; ahora es un fenómeno infinitamente más rápido dado el impacto que, en el desarrollo de los medios de comunicación masiva, ha generado la Revolución Tecnológica, pero la metodología básica, solo se ha perfeccionado, sus pasos son los mismos:Tras la valoración, inicial, del producto artístico lanzado, las grandes empresas del espectáculo masivo, re-lanzan al consumidor esos productos artísticos y hacen el rastreo, el monitoreo de los resultados del lanzamiento de aquellos captando así el impacto que esos productos artísticos generan entre las masas, al estimular, desde nuevas formas y contenidos, sus gustos musicales, pictóricos, dancísticos, artísticos en general, ya creados por el arte burgués de consumo.
Tras captar los resultados del lanzamiento de esos patrones, de esos prototipos y arquetipos creados y difundidos, promovidos por la propaganda mediática capitalista, seleccionan aquellos -los que han provocado el mayor impacto- y atrapan en las redes del mercado de consumo a la juventud, a las masas; el resultado final es la venta, la adquisición masiva de los productos artísticos que “han pegado” en el mercado del espectáculo de masas.
La promoción, en grandes escenarios llenos hasta el tope, de las canciones y sus ritmos, y de los artistas que han ganado los “discos de platino”, corrobora el éxito de las empresas del espectáculo masivo, y, desde luego, asegura sus millonarias ganancias logradas con la afluencia de la juventud a dichos espectáculos y con la venta del producto artístico promocionado a través de todos los medios de comunicación masiva modernos.
Proceden, con la música y las artes en general, creando la necesidad de un arte basado en la manipulación de los gustos y apetencias artísticas creados por las masivas empresas del espectáculo entre las masas, igual como lo hacen las grandes cadenas de alimentos con las hamburguesas y los “hot-dogs”.
IV
El fenómeno del pop- art, en la pintura, adquiere una eclosión en la música pop -antirrealistas ambos-, cuyos ritmos, sugestivas cadencias romántico- eróticas, erosionan la sensibilidad de la juventud inmersa en el ambiente creado por los valores artísticos del capitalismo.
De este modo introducen a las masas en el caótico y alienante mundo de la música, la danza, del arte decadente burgués, beneficiándose a la vez de los opíparos capitales que producen las grandes empresas del espectáculo como Sony Music, Warner, etcétera; por esta vía logran, además, otro objetivo: embellecer al sistema capitalista ocultando las causas de la crisis y mimetizando sus efectos entre los pueblos, entre la juventud.
Por ejemplo, la reciente quiebra del “gigante” de la automovilística norteamericana, General Motors, así como los sucesos del golpe militar en Honduras han sido disminuidos a través de la atosigante y masiva difusión de videos enajenantes -como “Thriller”- de Michael Jackson, el artista de la música “pop” y por la difusión masiva de los detalles de su vida artística, de su sorpresiva y fulminante muerte a los 50 años, y de sus últimos ensayos previos a la gira mundial que preparaba.
V
Con la reciente, y extraña, muerte de Michael Jackson, elevado a la categoría de “Rey del Pop”, se han develado también las circunstancias en que fue encontrado muerto, en su baño, por Priscila Presley, su ex-esposa, al cantante de rock, Elvis Presley; ciertos objetivos comentaristas de arte han destacado como, en el caso de Michael Jakcson, los masivos medios de comunicación y las grandes empresas disqueras y de videos como Sony Music, han aprovechado su deceso para realizar una suculenta promoción de sus discos y videos entre sus “fans” absorbiendo multimillonarias ganancias; su muerte, el llanto de sus familiares, las palabras envueltas en lágrimas de uno de sus hijos, menor de edad, y hasta las declaraciones de uno de los niños con cuyos padres se negoció el silencio en 20 millones de dólares para que no se hiciera un escándalo respecto de las denuncias de pedofilia de las que fue acusado realizaba en el parque del “Nunca Jamás”, construido por él, bajo el influjo de la figura mítica de Peter Pan, a través de la cual evadió su infancia de penurias y presiones psicológicas; todo este andamiaje mediático ha servido para acrecentar las multimillonarias ganancias de las multinacionales del espectáculo de masas en miles de millones de dólares y en euros, como ocurriera tras la muerte de Elvis Presley que, además, a raíz de ésta y de las llorosas memorias de miles de jóvenes se editaron no solo discos y videos, sino camisetas, juguetes, monigotes, carteles, fotografías, etcétera, con los cuales las grandes empresas capitalistasconvirtieron la imagen de Presley en un ícono mundial entre la juventud envuelta en los ritmos y canciones melódicas, empalagosas, sugestivas en torno de los temas del amor romántico, sensual, erótico, brotado de sus movimientos, de su voz, de sus ojos lánguidos, utilizándola para engordar sus millonarias cuentas bancarias.
Bajo otras circunstancias y en otras niveles, ahora, en el período de la revolución tecnológica, monitoreando a escala mundial la TV, el TV Cable,Internet, los IPOD, DVDs, DCRs, toda la gama de medios e instrumentos digitales que el imperialismo y las grandes empresas multinacionales del espectáculo de masas hacen uso para alienar a la juventud y enriquecerse a costa de aquella enajenación que concita a lo jóvenes a introducirse en un individualismo que luego los envuelve en la descomposición social, en la degeneración sexual, la drogadicción, en el quemeimportismo frente a los profundos problemas sociales derivados del cierre de empresas generados por el capitalismo que recientemente ha echado a miles de trabajadores de las empresas en los Estados Unidos, en Europa, etcétera, la imagen del talentoso Michael Jackson moviendo sus pies, sus caderas, cantando rítmica o sensualmente, le han servido al imperialismo, a la par que para acrecentar millonarias ganancias manipulando hábilmente su muerte, para alienar a la juventud y a los pueblos del mundo.
VI
Desde niño, presionado por su padre para salir de la miseria en que estaba envuelta su familia proveniente de los hogares humildes de raíces esclavistas negras, Michael Jackson, como muchos artistas negros de relieve y calidad, (Louis Armstrong, Ray Charles) mostró su riquísima calidad artística como bailarín, cantante, creador, intérprete, músico y compositor; aunque artificialmente elevado a la calidad de “genio” por la volatinera propaganda de los transnacionales de la música, Jackson fue un gran artista, solo que fue utilizado para apuntalar al sistema capitalista a través del crepitante ritmo de la música pop que lo enriqueció y lo destruyó como ser humano al envolverlo en su individual y personalista imagen mítica, en ese mundo alucinante en el que introducen a la mayoría de los artistas de la burguesía el sistema perfeccionado del mercado del arte burgués bajo cuyas circunstancias murió para convertirse en otro producto explotado por dichas grandes cadenas musicales y artísticas del espectáculo capitalista de masas.
Envuelto en ese mundo alienado de los problemas y la vida de la gente pobre, de su propio pueblo originario negro, Jackson murió. Aunque sensible a esas raíces realizó esfuerzos para tocar algunos de esos fenómenos en sus videos como lo hizo en las favelas de Brasil con temas musicales creados por él, ésta era solo una visión mesiánica nacida del deseo de sacarlos de la miseria por un camino que a la mayoría de los niños de las barriadas pobres, de los cinturones de miseria urbanos, les está vedado, pues la mayoría no pueden salir de esa situación de pobreza por medio de ningún Mesías, sino, apoyándose en sus propias fuerzas, alzarse a la conquista de su emancipación como clases oprimidas por el capitalismo a través de la revolución social, único medio de liberarse de la explotación y opresión generada por la acumulación de la riqueza producida por los trabajadores y concentrada injustamente en las manos de un puñado de usufructuantes de la misma, los dueños de las trasnacionales, de los monopolios de los países imperialistas, y de las oligarquías criollas en los países dependientes; y, en este caso, de las empresas del espectáculo masivo y alienador que domina el mundo capitalista.
Los sueños de la mayoría de niños negros, mulatos, indígenas, mestizos, de enriquecerse y ser figuras al ver la fama, el enriquecimiento de artistas como Jackson, Presley, lanzados al estrellato del espectáculo de masas es ilusorio y ocurre, también, a través de las grandes cadenas televisivas y de los monopolios del deporte capitalista de masas, el fútbol, que manipula las imágenes de jugadores estrellas como Cristiano Ronaldo, Nesy, Antonio Valencia, Benítez y otros artistas del balompié envueltos en la ronda del espectáculo, de la fama y los millones de dólares y euros que invierten las grandes empresas del futbol las cuales exprimen el jugo al arte, la potencia y la magia que crean, durante sus años mozos, estos artistas del football surgidos en las canchas de polvo de los barrios pobres gambeteando una pelota usada.
Simplemente para la gran mayoría de los niños pobres, ese “milagro” no ocurre, pero los envuelve emocionalmente y físicamente en las alienantes redes creadas por las multinacionales de los espectáculos de masas que fomentan, tanto al arte burgués como al fútbol espectáculo y hacen de estos talentosos artistas mercancías para su enriquecimiento, manipulando sus dotes artísticas, su talento creador brotado de las canteras populares.
VII
En realidad, tanto la vida, especialmente los últimos años y días de las vidas de Michael Jackson como de Elvis Presley muestran la decadencia moral, ética, del sistema capitalista que manipula, destruye las vidas de quienes poseen talento artístico, al envolverlos en ese mundo ficticio, enriquecerlos y alienarlos, como ocurre con Jim Morrison el talento creativo del rock de los años 70, o conKurt Kubain, creador del “grunge”,un rock alternativo depresivo que concitaba la atención de millones de “fans” envueltos en ese estado de ánimo decadente durante la década de los 90s.
Tanto Michael Jackson como Elvis Presley mueren, no de paros cardíacos, esto solamente es el efecto de dos vidas envueltas en la utilización y el consumo de fármacos, de drogas con las cuales calmaban sus profundas dolencias espirituales resultado del mundo ficticio de la fama en que se vieron envueltos, de la enorme soledad interior de dos vidas destruidas ideológica, moral, espiritualmente por el imperialismo.
La mayoría de esos artistas talentosos surgidos de las entrañas del pueblo son manipulados y sirven para que los monopolios del espectáculo artístico burgués se enriquezcan a costa de aprovechar su talento, sus cualidades artísticas expresadas en el dominio que aquellos logran al crear bellísimas piezas artísticas, las cuales, dado el escenario y los objetivos de consumo y enriquecimiento mercantil que las ronda, evaden y/o mimetizan la realidad de la vida de sus pueblos originarios; las grandes empresas de espectáculos como Sony Music extraen hasta la médula las cualidades artísticas, manipulan las dotes musicales, dancísticas, de aquellos artistas, sacando a flote la decadencia de la estética burguesa que privilegia la forma, las filigranas, los efectos especiales, el sonido, las luces, el humo, para darle cobertura a la visión individualista del amor, el erotismo, el sexo, que afloran de modo natural en la juventud, deformándolos, sumergiéndolos en la alienación, para lo cual realizan grandes inversiones tecnológicas que les producen grandes ganancias.
VIII
Este fenómeno del espectáculo artístico de masas va en desmedro, oculta la vida, el protagonismo, la belleza de los trabajadores y de la juventud de ambos sexos que brota del trabajo en la fábrica, en el campo, en la escuela pobre, en el colegio y en las Universidades laicas, en los barrios, y que es sustento para la creación del arte popular que enriquece la concepción estética emancipadora, proletaria.
Este apabullante arte decadente es opuesto a la visión artística-cultural clasista; mimetiza, oculta los grandes fenómenos de la realidad, de la vida y lucha de los oprimidos, de sus auténticos elementos populares imbricados a sus culturas e identidades étnicas que deben servir para, elevando su calidad artística y sus contenidos ideológico- políticos, educar, orientar y organizar al pueblo en el camino de su emancipación social; sobre todo, del arte y la literatura realistas creadas por los artistas y escritores progresistas y revolucionarios cultos, quienes, armados de los elementos culturales progresistas, particularmente de la cultura científica, del arte y la literatura revolucionarias proletarias, deben, debemos asumir el liderato para desarrollar, para crear nuevas expresiones artísticas realistas, populares, en los diversos géneros del arte, que contribuyan a la educación política e ideológica de la juventud, de los trabajadores y los pueblos, para, desde estas correntadas artísticas populares, fortalecer la lucha de los trabajadores y los pueblos en su objetivo de conquistar, a través de la revolución social, el Poder Popular, e iniciar la construcción de la vida nueva, del socialismo.
